Galerie de photos de Volterra

La Pinacothèque de Volterra est un bâtiment dédié à l’exposition et à la collection d’œuvres d’art de diverses factures créées par des auteurs autochtones et non autochtones. Le bâtiment qui abrite cette importante institution est le Palazzo Minucci Solaini, qui est situé dans la Via dei Sarti, une rue située dans la zone centrale de la ville de Volterra. Le bâtiment à lui seul est déjà un excellent exemple d’art architectural grâce à une structure aux lignes harmonieuses née de l’esprit brillant de l’ancien constructeur Antonio da Sangallo l’Ancien.

Le palais Minucci Solaini a été choisi comme siège de la galerie de peinture en 1982, une galerie d’art qui existait déjà depuis 1905 mais était située au deuxième étage du Palazzo dei Priori à Volterra. La galerie d’art contenait à l’origine des œuvres d’origines diverses telles qu’un ensemble d’œuvres de la chapelle de San Carlo (cathédrale de Volterra) et un bon nombre de créations provenant directement de l’abbaye camaldule de San Giusto.

Avec le changement d’emplacement du musée, la liste des œuvres disponibles à la visite a non seulement été mise à jour et perfectionnée, mais il a également été possible d’acquérir des collections précédemment conservées dans d’autres lieux où il n’était plus possible de maintenir des conditions optimales pour leur conservation : certaines de ces collections proviennent du conservatoire de San Lino à San Pietro, mais aussi de structures traitant d’histoire médiévale comme le musée Guarnacci.

Une fois que vous êtes entré dans la galerie de photos de Volterra et après avoir acheté votre billet, vous êtes invité à commencer la visite de la structure : en montant au premier étage et en vous dirigeant à gauche, vous pouvez entrer dans la première salle du musée où se trouvent plusieurs objets de valeur tels que comme : une malle historiée d’une facture particulièrement soignée, une lunette en marbre du XIIe siècle représentant la scène d’Actéon mangé par des chiens sauvages et deux chapiteaux en albâtre attribués à l’artiste du XVe siècle Giovanni Pisano.
La dernière des trouvailles que l’on peut admirer dans cette salle est une belle croix en bois peinte par un artiste toscan inconnu dans un style rappelant le Coppo de Marcovaldo, qui a travaillé pendant cinquante ans au XIIe siècle.

Ensuite, vous passez à la deuxième salle où vous vous trouvez immédiatement devant une cinquième qui divise la pièce en deux espaces distincts : vous pouvez admirer ici les deux faces d’un polyptyque de l’école siennoise représentant San Giusto et Sant’Ugo au XIVe siècle et un précieux retable où sont représentées la Vierge Marie avec l’enfant, veillée par deux saints et un crucifix entre ces derniers qui est attribué à un style Duciesque.

En passant par une petite chapelle du XVIIIe siècle, vous arrivez au point culminant de la salle, c’est l’espace dédié à Taddeo di Bartolo à l’intérieur duquel est conservé un polyptyque particulièrement apprécié créé par l’artiste dont la salle porte le nom en 1411. Sur le fond doré de l’œuvre, il est possible d’admirer la représentation de la Vierge à l’Enfant qui reste au centre d’un groupe de prière formé par les saints Antonio A. Giovanni B. et Francesco.

Immédiatement après, vous passez à la troisième salle où vous pourrez admirer un panneau malheureusement incomplet de l’artiste pisan Jacopo di Michele (mieux connu sous le nom de Gera) sur lequel la Vierge à l’Enfant est représentée au centre de la vénération des Saints entre Catherine et Lucie . D’autres œuvres incluses dans la salle sont un homme politique de Cenni et une Pietà de l’artiste natif de Volterra : ce sont en particulier deux œuvres qui témoignent fidèlement de la scène picturale de Volterra qui s’est développée entre 1300 et début 1400.

Dans la quatrième salle sont exposées des œuvres d’artistes qui se sont inspirés des formes et des styles des époques précédentes : il s’agit de La Madone (dite Madonna dal Collo Lungo) de Stefano d’Antonio Vanni et San Bernardino de Priamo della Quercia.
D’autres éléments précieux que l’on peut admirer dans cette salle sont : un splendide tableau représentant un saint Sébastien priant avec les saints Nicola et Bartolomeo peint par l’artiste florentin Neri di Bicci, une Pietà del Cristo de Pier Francesco Fiorentino et un autre retable de 1478 représentant le crèche attribuée à l’artiste siennois Benvenuto di Giovanni. Mais peut-être l’œuvre la plus importante conservée à l’intérieur de cette salle est sans aucun doute le retable connu sous le nom de Christ en gloire, qui est né d’une commande que le puissant Lorenzo de ‘Medici a confiée à Ghirlandaio : cette œuvre en particulier est un exemple frappant de la habileté technique et sa capacité à concilier des éléments de la vie quotidienne de l’époque aux compositions nées de son imagination.

Nous nous trouvons ensuite dans la cinquième salle où sont conservées quelques œuvres de Luca Signorelli : La Vierge à l’Enfant avec les Saints et l’Annonciation sont deux créations qui présentent le schéma typique de la pyramide inversée nous créé par l’artiste pour transmettre plus fidèlement l’idée de perspective à l’intérieur du portique peint dans l’œuvre.
Mais c’est sur le mur à côté de ces deux œuvres que se trouve l’artefact considéré comme le fleuron de tout le musée : un retable de 1521 de Rosso Fiorentino représentant la déposition du corps du Christ de la croix. Au sein de l’œuvre, la figure de Marie-Madeleine se détache d’une manière particulière alors qu’elle se jette aux pieds de la Vierge dans les affres du malaise engendré par la mort du maître.

La salle suivante s’appelle « dei Manieristi » et il y a plusieurs œuvres de Pieter De Witte et Donato Mascagni.
La dernière salle du musée s’appelle « della Quadreria » et il y a des collections d’œuvres d’un grand intérêt historique telles que des fragments de Bugiardini, des médaillons datant de l’environnement Tosini-Brina et de nombreuses œuvres nées de l’inspiration des écoles de peinture allemandes et flamand.