Cuisine toscane : plats traditionnels typiques

La Toscane est l’une des régions d’Italie les plus connues au monde, grâce à sa veine artistique et au sens de l’inspiration qu’elle parvient à inculquer à quiconque la visite. Le paysage qu’offre la campagne est également très apprécié, sans parler des nombreuses villes aux traits Renaissance qui offrent une atmosphère à couper le souffle. C’est ce qui attend les touristes visitant la Toscane, mais il y a un autre aspect à ne pas sous-estimer : la cuisine. Oui, car chaque vacances qui se respecte a le moment de la détente, celui de la visite et celui de la bonne chère. Aujourd’hui, nous voulons vous catapulter sur une table imaginaire, sur laquelle sont présents les plats typiques de cette merveilleuse région, afin d’offrir un aperçu général des aliments à déguster absolument, au cas où vous seriez en vacances en Toscane. Des entrées aux desserts, de la cuisine classique à la cuisine végétarienne, derrière les fourneaux toscans, il y en a pour tous les goûts et, bien sûr, vous ne serez pas déçu ou, pire encore, l’estomac vide.

Steak à la florentine

La liste des plats typiques de la Toscane a l’obligation morale de commencer par la reine de toutes les viandes : le steak florentin. Sa renommée la précède, au point que lors de la commande il n’est même pas nécessaire de l’appeler avec son costume, mais seulement avec Florentine. Il y a deux exigences de base pour un excellent steak florentin : une excellente coupe de viande et une cuisson strictement saignante. La préparation est très simple, il suffit de poser le steak sur le grill et de le cuire sur le grill, sans flamme et sans percer la viande pour laisser échapper la graisse cuite. Cinq minutes de chaque côté suffisent, en ajoutant du sel d’abord d’un côté puis de l’autre.

Cacciucco

Ce plat déclenche l’esprit de clocher de chaque toscan et est, avec le steak florentin susmentionné, l’emblème de la cuisinière toscane. Nous nous excusons auprès de tous les Toscans, mais nous ne mentionnerons que les deux variantes principales, à savoir le cacciucco alla viareggina et alla livornese.
Le cacciucco est une soupe de poisson et il n’est pas du tout facile de procéder à la préparation de ce plat. Le poisson utilisé dans la préparation de cette soupe est défini comme pauvre, c’est-à-dire les crustacés et mollusques de toutes sortes, de la seiche au poulpe et aux cigales. La difficulté réside dans la cuisson, car ils doivent tous être cuits dans la même poêle, mais chacun à des moments différents. Une fois cuit, le plat doit être servi avec du pain cuit sous forme de bruschetta et de sauce tomate ; l’idéal est de l’accompagner d’un verre de vin rouge.

Pappa al pomodoro

Du Journal de Gianburrasca à la voix de la grande Rita Pavone, le pappa al pomodoro est entré dans les foyers de tous les Italiens, mais c’est un plat typique de la tradition toscane. Aussi simple que bonne, la pappa al pomodoro est née dans un contexte historique où il était nécessaire de minimiser le gaspillage alimentaire. Trois ingrédients simples qui, lorsqu’ils sont combinés, donnent une saveur unique : du pain rassis ; tomate et huile d’olive extra vierge. L’idéal est de déguster la soupe de tomates avec du pain sans sel, comme dans la tradition toscane, et de servir un plat avec les ingrédients de base, en ajoutant éventuellement de l’ail, du basilic et une pincée de piment. Simple, mais appétissant.

Lampredotto

Revenons à parler des repas à base de viande. Le sandwich, en Toscane, a un roi incontesté : le sandwich au lampredotto. Typique de la culture florentine, également grâce aux kiosques qui le servent, le sandwich au lampredotto est un plat pour ceux qui n’ont pas peur des saveurs fortes. Il s’agit de cuire la caillette, c’est-à-dire l’un des estomacs des bovins, dans de l’eau, avec la tomate, l’oignon, le céleri et le persil. Une fois cuit, il doit être placé dans un sandwich et apprécié avec un peu de sauce verte.

Lardo di Colonnata

Pour rester sur le thème du plat à associer avec du pain ou des sandwichs, parlons du Lardo di Colonnata. Produit dans la province de Massa Carrara, ce salami est IGP, une indication géographique protégée et est laissé à mûrir dans des bassins de marbre de Carrare. Réduire la dégustation du Lardo di Colonnata au seul pain serait trop réducteur pour un produit qui se marie aussi bien avec les légumes, les légumineuses et, pour les plus audacieux, même avec le poisson. La maturation du saindoux est un véritable art et poésie et cache aussi un voile de mystère. Seul le positionnement à l’intérieur des bassins en marbre est connu, après quoi le salami est parfumé à l’ail, aux clous de girofle, au poivre, au romarin, à la cannelle et à la coriandre.

Ribollita

Pour en revenir aux plats végétariens, il faut mentionner la soupe toscane par excellence : la ribollita. Plat à servir en hiver, comme il est servi très chaud, son ingrédient principal est le chou noir, un légume qui pousse en hiver. Typique de la tradition paysanne, c’est un plat composé d’ingrédients simples, mais à haute valeur nutritionnelle. En plus du chou noir, la ribollita est également préparée avec des haricots, des oignons et des carottes. Comme son nom l’indique, le plat est d’abord cuit, puis bouilli. En fin de cuisson, de l’huile d’olive extra vierge et de l’oignon frais sont ajoutés au plat, le tout accompagné de pain.

Castagnaccio

Venons-en aux desserts. Oui, car la cuisine toscane ne manque de rien.
Un dessert automnal, en raison de son ingrédient principal, est le castagnaccio. Comme son nom l’indique, il est composé de farine de châtaigne et de pignons de pin, de romarin et de raisins secs et, très souvent, des écorces d’orange confites sont ajoutées à la préparation.

Gâteau aux bischeri

Né dans la région de Pise et sa province, la pâte brisée et une garniture riche en douceur donnent vie à un gâteau exquis, typique de la tradition toscane : la Torta co ‘bischeri. Le nom est donné par les plis des bords qui sont créés avec la pâte brisée ; la garniture est composée de chocolat, riz bouilli, liqueur toscane, pignons de pin frais, fruits confits et écorces, œufs, raisins secs et une touche de muscade. La tradition veut que ce gâteau ait été servi aux pèlerins se rendant à Pontasserchio, dans la province de Pise, pour vénérer le Crucifix du Miracle.

Exposition Casa Bicocchi et les guerriers

La municipalité de Pomarance se trouve dans la province de Pise et fait partie de l’Unione Montana Alta Valle di Cecina. Ville avec une histoire importante, sa fondation est attestée depuis l’époque des Étrusques, puis devint un centre romain d’abord, puis un centre médiéval, également d’une importance considérable, grâce à la période de splendeur de toute la région toscane.

Riche en points d’intérêt avec une architecture religieuse d’un travail exquis, y compris l’Ermitage de San Michele alle Formiche et les différentes églises dispersées dans les hameaux environnants, même l’architecture civile dénonce une veine artistique très présente de la petite ville. Parmi ceux-ci se trouvent les deux théâtres de la municipalité, le Teatro de Larderel et le Teatro dei Coraggiosi.

La Maison Bicocchi, datant du 19ème siècle, est également très importante. La famille Bicocchi était une famille de la riche bourgeoisie toscane, magistrats de profession, ils étaient originaires et résidaient dans la commune de Pomarance, où ils ont construit leur propre maison, pour vivre une vie confortable et luxueuse. Il est devenu la propriété de la commune de Pomarance en 1980, après l’achat effectué par les héritiers familiaux.

La Casa Bicocchi est l’emblème de la vie bourgeoise au XIXe siècle. Il est parfaitement conservé, ainsi que le riche mobilier à l’intérieur, embelli par les plafonds décorés et un mobilier somptueux. Le mobilier très aristocratique, le raffinement des décorations, l’utilisation de tissus et papiers peints français soulignent l’énorme richesse d’une famille, la famille Bicocchi, qui a occupé des postes importants et de toutes les tâches dans tout le territoire communal de Pomarance. : de l’administration communale , à l’industrie du verre, à d’immenses propriétés foncières.

Comme toute maison noble qui se respecte d’ailleurs, si elle est restée longtemps inhabitée, elle porte en elle un voile de mystère et d’ultra-terre. Présences éthérées ? Suggestion?
Le fait est que de nombreux visiteurs, après avoir effectué une visite à l’intérieur de la Casa Bicocchi, ont affirmé avoir entendu des plaintes et des bruits provenant des pièces les plus intérieures de la maison. D’après ce que racontent les visiteurs, ces bruits proviennent de la pièce rouge de la maison, de manière à répandre rapidement la légende de la présence du fantôme de la Casa Bicocchi qui peuple les pièces de la majestueuse demeure. Pour alimenter cette légende, il y a aussi l’histoire d’un client d’un hôtel en Toscane qui prétend avoir entendu, au milieu de la nuit, une mélodie jouée au piano en provenance de Casa Bicocchi.

Légendes mises à part, la maison a été utilisée comme musée par l’administration municipale, qui a aménagé les salles du rez-de-chaussée et du premier étage noble.

Comme mentionné précédemment, la municipalité de Pomarance a des racines solides dans l’histoire. Les premiers instants de la vie sont attestés dès le Paléolithique. Cette nouvelle nous parvient grâce à l’exposition permanente de la Casa Bicocchi, installée à l’intérieur des salles historiques et opulentes du Palazzo Ricci. L’exposition est consacrée aux Guerriers et Artisans, dont, historiquement, la ville de Pomarance était riche. En fait, la majorité de la population était divisée entre guerriers et artisans, depuis l’Antiquité. L’exposition permanente s’étend dans les six somptueuses salles du Palazzo Ricci et guide le visiteur sur un parcours chronologique qui part du Paléolithique jusqu’à la Renaissance. De cette façon, le visiteur se retrouve plongé dans l’incroyable strie d’une petite ville, mais qui a toujours eu une valeur fondamentale au cours de l’histoire, grâce à sa position stratégique et sa capacité à trouver facilement des matières premières pour la construction d’armes.

En vous déplaçant parmi les vitrines de l’exposition Guerriers et artisans, vous pouvez voir des robes précieuses et des artefacts raffinés qui expliquent comment les citoyens de Pomarance sont très attachés aux coutumes, coutumes et traditions enracinées depuis la nuit des temps et qui ont été transmis au fil des ans, restant vivants dans l’imaginaire commun. Non seulement les coutumes et les traditions, mais un grand nombre de trouvailles d’une grande valeur stylistique sont exposées.

Un exemple est le Ciottolo di Lustignano, une œuvre magnifique datant de la préhistoire en Toscane, l’une des premières représentations faites sur un artefact par un homme est gravée dessus. Sur le galet de Lustignano, trouvé dans une nécropole dans les lieux environnants, se dresse l’image d’un bison, probablement le travail a été réalisé, peut-être pour célébrer une riche expédition de chasse : chasser un bison, garanti une énorme quantité de nourriture et de peaux pour toute la communauté.

Un autre prix précieux est présent dans la salle numéro 2 du musée : la Stèle étrusque de Pomarance. Datant du VIe siècle av. J.-C., la stèle se détache dans la salle, flanquée de vitrines contenant un grand nombre d’armes et d’objets. La stèle, d’une importance reconnue dans les découvertes du monde étrusque, porte la figure gravée d’un homme armé d’un long couteau, la machaira. Selon certains savants, compte tenu de la taille du couteau, l’homme représenté est un guerrier, selon un autre courant de pensée, il s’agit d’un prêtre tenant un instrument sacrificiel, la machaira. La salle numéro 4 contient des trouvailles d’origine romaine, dont une belle statuette représentant Jupiter Sylvan et une épigraphe romaine, datant du IIe siècle après Jésus-Christ, du chevalier romain Marius Montanus. Les autres salles sont occupées par une représentation vidéo sur l’histoire de la Rocca Sillana et sur le complexe thermal d’origine étrusque-romaine trouvé à quelques kilomètres de Pomarance, précisément à Bagno, dans la commune de Sasso Pisano.

Exposition Casa Bicocchi et les guerriers

La municipalité de Pomarance se trouve dans la province de Pise et fait partie de l’Unione Montana Alta Valle di Cecina. Ville avec une histoire importante, sa fondation est attestée depuis l’époque des Étrusques, puis devint un centre romain d’abord, puis un centre médiéval, également d’une importance considérable, grâce à la période de splendeur de toute la région toscane.

Riche en points d’intérêt avec une architecture religieuse d’un travail exquis, y compris l’Ermitage de San Michele alle Formiche et les différentes églises dispersées dans les hameaux environnants, même l’architecture civile dénonce une veine artistique très présente de la petite ville. Parmi ceux-ci se trouvent les deux théâtres de la municipalité, le Teatro de Larderel et le Teatro dei Coraggiosi.

La Maison Bicocchi, datant du 19ème siècle, est également très importante. La famille Bicocchi était une famille de la riche bourgeoisie toscane, magistrats de profession, ils étaient originaires et résidaient dans la commune de Pomarance, où ils ont construit leur propre maison, pour vivre une vie confortable et luxueuse. Il est devenu la propriété de la commune de Pomarance en 1980, après l’achat effectué par les héritiers familiaux.

La Casa Bicocchi est l’emblème de la vie bourgeoise au XIXe siècle. Il est parfaitement conservé, ainsi que le riche mobilier à l’intérieur, embelli par les plafonds décorés et un mobilier somptueux. Le mobilier très aristocratique, le raffinement des décorations, l’utilisation de tissus et papiers peints français soulignent l’énorme richesse d’une famille, la famille Bicocchi, qui a occupé des postes importants et de toutes les tâches dans tout le territoire communal de Pomarance. : de l’administration communale , à l’industrie du verre, à d’immenses propriétés foncières.

Comme toute maison noble qui se respecte d’ailleurs, si elle est restée longtemps inhabitée, elle porte en elle un voile de mystère et d’ultra-terre. Présences éthérées ? Suggestion?
Le fait est que de nombreux visiteurs, après avoir effectué une visite à l’intérieur de la Casa Bicocchi, ont affirmé avoir entendu des plaintes et des bruits provenant des pièces les plus intérieures de la maison. D’après ce que racontent les visiteurs, ces bruits proviennent de la pièce rouge de la maison, de manière à répandre rapidement la légende de la présence du fantôme de la Casa Bicocchi qui peuple les pièces de la majestueuse demeure. Pour alimenter cette légende, il y a aussi l’histoire d’un client d’un hôtel en Toscane qui prétend avoir entendu, au milieu de la nuit, une mélodie jouée au piano en provenance de Casa Bicocchi.

Légendes mises à part, la maison a été utilisée comme musée par l’administration municipale, qui a aménagé les salles du rez-de-chaussée et du premier étage noble.

Comme mentionné précédemment, la municipalité de Pomarance a des racines solides dans l’histoire. Les premiers instants de la vie sont attestés dès le Paléolithique. Cette nouvelle nous parvient grâce à l’exposition permanente de la Casa Bicocchi, installée à l’intérieur des salles historiques et opulentes du Palazzo Ricci. L’exposition est consacrée aux Guerriers et Artisans, dont, historiquement, la ville de Pomarance était riche. En fait, la majorité de la population était divisée entre guerriers et artisans, depuis l’Antiquité. L’exposition permanente s’étend dans les six somptueuses salles du Palazzo Ricci et guide le visiteur sur un parcours chronologique qui part du Paléolithique jusqu’à la Renaissance. De cette façon, le visiteur se retrouve plongé dans l’incroyable strie d’une petite ville, mais qui a toujours eu une valeur fondamentale au cours de l’histoire, grâce à sa position stratégique et sa capacité à trouver facilement des matières premières pour la construction d’armes. .

En vous déplaçant parmi les vitrines de l’exposition Guerriers et artisans, vous pouvez voir des robes précieuses et des artefacts raffinés qui expliquent comment les citoyens de Pomarance sont très attachés aux coutumes, coutumes et traditions enracinées depuis la nuit des temps et qui ont été transmis au fil des ans, restant vivants dans l’imaginaire commun. Non seulement les coutumes et les traditions, mais un grand nombre de trouvailles d’une grande valeur stylistique sont exposées.

Un exemple est le Ciottolo di Lustignano, une œuvre magnifique datant de la préhistoire en Toscane, l’une des premières représentations faites sur un artefact par un homme est gravée dessus. Sur le galet de Lustignano, trouvé dans une nécropole dans les lieux environnants, se dresse l’image d’un bison, probablement le travail a été réalisé, peut-être pour célébrer une riche expédition de chasse : chasser un bison, garanti une énorme quantité de nourriture et de peaux pour toute la communauté.

Un autre prix précieux est présent dans la salle numéro 2 du musée : la Stèle étrusque de Pomarance. Datant du VIe siècle av. J.-C., la stèle se détache dans la salle, flanquée de vitrines contenant un grand nombre d’armes et d’objets. La stèle, d’une importance reconnue dans les découvertes du monde étrusque, porte la figure gravée d’un homme armé d’un long couteau, la machaira. Selon certains savants, compte tenu de la taille du couteau, l’homme représenté est un guerrier, selon un autre courant de pensée, il s’agit d’un prêtre tenant un instrument sacrificiel, la machaira. La salle numéro 4 contient des trouvailles d’origine romaine, dont une belle statuette représentant Jupiter Sylvan et une épigraphe romaine, datant du IIe siècle après Jésus-Christ, du chevalier romain Marius Montanus. Les autres salles sont occupées par une représentation vidéo sur l’histoire de la Rocca Sillana et sur le complexe thermal d’origine étrusque-romaine trouvé à quelques kilomètres de Pomarance, précisément à Bagno, dans la commune de Sasso Pisano.

De Volterra pour découvrir la Toscane en Vespa

La Vespa est un symbole de statut typiquement italien depuis 1946, toujours utilisée pour parcourir les rues animées de la ville ou pour faire d’agréables excursions hors de la ville. La campagne toscane, en revanche, est l’un des paysages les plus enchanteurs du Belpaese, avec des rangées de cyprès et des collines parsemées ici et là de vignobles et d’anciennes fermes. La combinaison de Vespa et de la Toscane offre une opportunité fantastique de voyager à un rythme lent, avec la possibilité de profiter de la vue avec le vent dans le nez.
De la belle Volterra, vous pouvez rejoindre certains des plus beaux villages de Toscane, où des personnages tels que Dante et Lorenzo le Magnifique ont laissé une marque indélébile.

Ça part de Volterra

Le point de départ de ce tour en Vespa pour découvrir la Toscane est notre Hôtel à Volterra, avec un passé doré qui a été vu par l’une des lacumonies étrusques. L’aspect médiéval de la ville est presque intact, entouré d’anciens remparts sur lesquels s’ouvrent six portes, dont la plus ancienne est la Porta all’Arco : datant du 5ème siècle, elle est faite de blocs de tuf et on peut encore voir le trois têtes vraisemblablement de Pollux, Castor et Jupiter.
En garant votre Vespa, vous pourrez découvrir à pied le centre historique de Volterra et admirer la beauté de la Piazza dei Priori, avec le bâtiment homonyme de 1239 qui, avec ses créneaux et ses fentes, a inspiré le Palazzo della Signoria florentin.
Non loin de là se trouve la cathédrale de Santa Maria Assunta dont la façade romane simple contraste avec la richesse de l’intérieur où se détachent les œuvres de Della Robbia et de Benozzo Gozzoli. Devant l’église se dresse le baptistère, avec sa caractéristique façade en marbre à bandes vertes et blanches : à l’intérieur se trouvent des fonts baptismaux du XVIe siècle de Sansovino.
Une visite au musée étrusque Guarnacci permet d’observer des trésors comme la sinueuse statuette de l’Ombre de la nuit et l’Urne des Époux, ou encore le couvercle d’un sarcophage orné des sculptures d’un couple allongé. La Pinacothèque, quant à elle, située à l’intérieur du Palais Minucci-Solaini, abrite des œuvres d’Antonio San Gallo, de Ghirlandaio et une collection de pièces de monnaie des Médicis.

Visite de l’abbaye camaldule

Pour revenir sur la Vespa, il est conseillé d’emprunter la SP15, une route assez rapide et très verte, en direction de la Badia Camaldolese : avant de l’atteindre, sur la route vous remarquerez à un certain endroit une grosse pierre avec une forme légèrement à gauche. C’est le Masso di Mandringa, un lieu que la légende désigne comme un repaire de sorcières. En fait, le lieu est mentionné par D’Annunzio lui-même comme la source qui alimente les sources de la Docciola : garer la Vespa et s’approcher du rocher, en fait, vous remarquerez un petit escalier et un arc du XIIIe siècle qui mènent directement à cette médiévale la source.
En continuant le long de la SP15, vous arriverez donc à l’Abbaye des Camaldules datant de 1034, l’un des rares monastères laissés debout par l’érosion des sols argileux friables environnants qui ont donné naissance à des ravines appelées Balze. Eh bien, l’abbaye apparaît presque comme un ermitage solitaire dont le réfectoire se visite notamment, avec des fresques de valeur encore visibles et le cloître : ce dernier porte encore des gravures et symboles anciens sur les chapiteaux et architraves, ainsi que des grilles au sol qui révèlent au sous-sol des vestiges étrusques et romains.

De Volterra à Colle Val d’Elsa

De retour à Volterra, vous pouvez entrer dans la célèbre Volterrana, la plus ancienne route qui traverse la Toscane avec la Via Francigena. Autrement connu sous le nom de SR68, cet itinéraire offre une expérience agréable, entre virages et virages en épingle à cheveux qui traversent les collines de la Valdelsa, dans des montées et des descentes agréables et panoramiques.
Par conséquent, en voyageant vers l’est le long de la Volterrana sur une Vespa, vous traversez d’abord l’Acropole étrusque puis la forteresse des Médicis de 1475 : cette citadelle se compose d’une ancienne forteresse de 1342 commandée par Gualtieri VI de Brienne et le donjon construit à la place sur l’ordre de Lorenzo de ‘ Médicis, abrite aujourd’hui une prison.
En continuant le long de la Volterrana, vous atteignez Colle Val d’Elsa, un village qui est entré dans l’histoire en raison des luttes de 1269 entre les Guelfes et les Gibelins. Le village, qui fut le berceau du grand architecte Arnolfo di Cambio, a une longue tradition dans le traitement du verre, à tel point qu’il est surnommé « La Bohême de l’Italie »: une visite au Musée du Cristal permet d’admirer à la fois d’élégants artefacts et travaille des maîtres verriers, mais aussi des techniques de travail anciennes et nouvelles.
Un ascenseur panoramique vous emmène à Colle Alta, le centre historique de Colle Val d’Elsa qui a gardé intacte son empreinte médiévale : depuis le belvédère, vous pourrez profiter de la plus belle vue sur la campagne toscane environnante.

De Monteriggioni à San Gimignano

De Colle Val d’Elsa, vous pouvez rejoindre Monteriggioni par Vespa, un petit village de quelques maisons entourées de murs du XIIIe siècle parsemés de 14 tourelles. C’est un excellent exemple d’architecture médiévale pratiquement jamais conquise et définie par Dante dans la Divine Comédie « Monteriggioni di Torri si Corona ». Outre une visite de la Piazza Roma centrale et de la Pieve di Santa Maria Assunta qui la surplombe, une promenade sur les allées est recommandée, où tout est resté tel qu’il était il y a plus de 8 siècles, à tel point qu’il semble qu’à tout moment un armiger pour la défense de la ville.
En remontant sur votre Vespa et en revenant sur la SR68 en direction de Volterra, vous pouvez faire un détour par la SP36 qui, entre vignes et douces collines, mène directement à San Gimignano. À l’approche de la destination finale du tour en Toscane, le profil de la belle ville se dévoile, avec ses tours symbolisant le pouvoir des familles de l’époque.
Piazza Duomo est un régal pour les yeux avec les mêmes tours qui encadrent le Duomo, à l’intérieur duquel se trouve la chapelle de Santa Fina décorée de fresques par Ghirlandaio, et le Palazzo del Podestà, qui abrite également le musée civique. La Piazza della Cisterna est également très pittoresque, située avec son puits octogonal et ses bâtiments médiévaux comme le Palazzo Tortoli, à l’ombre de la légendaire Torre del Diavolo. Après tant d’errance, rien de mieux que de choisir une auberge à San Gimignano et de savourer sa cuisine, arrosée d’un verre d’excellente Vernaccia, très appréciée de Lorenzo le Magnifique, Boccace et Dante.

Ecomusée d’Albâtre – Volterra

La commune de Volterra est située en Toscane, dans la province de Pise. Le centre est réputé pour l’extraction et le traitement de l’albâtre et a une histoire qui peut être comparée aux centres les plus importants de la région. C’était l’un des douze centres les plus importants des cités étrusques et a joué un rôle important tout au long de la période historique du Moyen Âge, car c’était un évêché et sa seigneurie dominait un vaste territoire des collines toscanes.
Et c’est précisément dans les collines qu’est né le projet du vaste musée de la province de Pise, en essayant de souligner autant que possible une grande fortune dans la région de la vallée de Cecina. Le projet rassemble les municipalités de Volterra, Castellina Marittima et Santa Luce, ou les villes les plus étroitement liées à la production artisanale et à la tradition artistique d’une pierre très précieuse : l’albâtre.

Notre Hôtel à Volterra regorge de sculptures réalisées dans ce matériau très précieux.

L’écomusée de l’albâtre se déploie en deux itinéraires distincts, qui embrassent deux zones territoriales différentes. Ces itinéraires sont reliés par autant de musées thématiques, qui sont situés dans les villes de Volterra et Castellina Marittima. Les itinéraires embrassent les thèmes de l’excavation de l’albâtre, développés dans le musée de Castellina Marittima, et le thème du traitement et de la commercialisation de l’albâtre, en référence au complexe muséal de Volterra, auquel les archives de la zone sont reliées à l’intérieur du tunnel de la Carrière de Massetto, dans la vallée de Marmolaio. Le musée de Santa Luce, le troisième quartier muséal du projet, a un rôle très important, donné par les archives de la zone de Santa Luce, qui enrichit le chemin de la fouille.

L’emplacement de l’écomusée de l’albâtre de Volterra offre une expérience de visite unique et inimitable. L’itinéraire serpente à travers les salles internes de la tour médiévale Minucci, adjacente à la galerie d’art municipale. Dans ce musée, le visiteur ne se limite pas à observer les artefacts présents dans les vitrines, mais fait un véritable voyage, à travers de vrais témoignages, dans la production artisanale et artistique de l’albâtre, une pierre si chère aux citoyens de Volterra, avec un attention particulière à l’aspect technique, en passant par le soin apporté au choix des matériaux, aux techniques de traitement, en tenant compte également des caractéristiques stylistiques du traitement et de l’impact économique et social que l’albâtre a eu pour toute la région. L’histoire du traitement de l’albâtre a des racines historiques très profondes, en effet, comme le montrent les œuvres de l’Écomusée, le premier traitement remonte à l’époque étrusque.

Et c’est précisément à l’époque étrusque que se réfèrent les deux objets les plus significatifs de toute la collection placés dans les salles de la tour du Palazzo Minucci. Il s’agit de deux urnes cinéraires, évidemment en albâtre, qui représentent des figures humaines dans une position conviviale, c’est-à-dire allongées sur un lit de triclinium, c’est là que le repas était consommé dans l’antiquité, et en dessous, sculptées en bas relief et presque avec des figures en ronde-bosse, moments de la vie du sujet auquel l’urne était dédiée. Pièces de grande valeur, qui n’ont de comparaison qu’avec les urnes cinéraires, également en albâtre, présentes dans les musées du Vatican. Étant donné que la production et le traitement de l’albâtre occupent toute la période de vie de la ville de Volterra, il existe également des œuvres produites à l’époque médiévale, avec deux chapiteaux représentant un unique de la production d’albâtre tout au long du Moyen Âge. Poursuivant la visite dans les salles restantes de la tour Minucci, le chemin historique-productif-culturel sur l’albâtre atteint les sculptures d’une beauté incontestable des XVIIIe et XIXe siècles, avec un regard attentif sur la collection de médaillons d’Albino Funaioli, un puits -sculpteur connu des années 1800, de Volterra qui a créé, entre autres, également de précieux bas-reliefs en albâtre. La visite se poursuit avec l’occasion d’apprécier les oeuvres de l’artiste contemporain Raffaello Consortini, maître moderne de la sculpture en albâtre, décédé en 2000. Dans la dernière salle du musée se trouve une représentation d’un atelier d’un artisan expert en transformation de l’albâtre ; ainsi, le visiteur a la possibilité de voir de près tous les outils utilisés depuis l’extraction jusqu’au traitement de cette pierre fantastique et précieuse qu’est l’albâtre.

L’écomusée de l’albâtre est le point de départ idéal pour apprécier l’ensemble de l’itinéraire urbain de Volterra, sans se limiter à la seule découverte, mais en recherchant les preuves, même présentes, d’une tradition intemporelle, sur laquelle la ville de Volterra a fondé son activité économique et sociale. racines.

Musée de la civilisation paysanne – Montecastelli Pisano

Montecastelli Pisano est une ville vallonnée située en Toscane sur le territoire de Pise, précisément dans la commune de Castelnuovo di Val di Cecina, connue pour la richesse de son sol et pour l’histoire de ses habitants paysans qui ont cultivé et fait prospérer cette splendide terre .
La tradition paysanne a tellement marqué l’histoire de cette petite fraction pisane que la ville a décidé d’ouvrir un musée en l’honneur de la civilisation paysanne.

Musée de la civilisation paysanne : origine

Construit en 1985, le Musée de la civilisation paysanne se caractérise par l’exposition de matériel paysan rudimentaire et artisanal donné par les citoyens eux-mêmes.
Plus de 500 objets qui remontent historiquement à la fin des années 1800 et au début des années 1900.
Un hommage important à ceux qui avec leurs compétences agricoles et manuelles ont fait l’histoire de cette région vallonnée.
Une tradition paysanne, pauvre mais vertueuse.
La caractéristique, en effet, qui distingue ce complexe monumental des autres est l’idée derrière le projet : il est né de la volonté des habitants de Montecastelli Pisano eux-mêmes afin de célébrer les hommes et les femmes qui, avec leurs mains et l’utilisation d’outils rudimentaires ont créé un art artisanal paysan transmis de génération en génération.

Musée de la civilisation paysanne : salles d’exposition

Le musée présente une collection d’environ 500 objets typiques du monde rural appartenant à deux périodes historiques, en particulier, les XIXe et XXe siècles.
Tous les ustensiles et outils ont été offerts par les habitants de la commune afin de leur permettre d’être appréciés par d’autres concitoyens et touristes.
Par tradition paysanne, nous n’entendons pas seulement le simple travail de la terre, mais tout l’artisanat traditionnel et vous pourrez admirer ici des objets utilisés en menuiserie, par les cordonniers, les tisserands, etc.
Un voyage à travers l’histoire à travers deux salles, dans lesquelles les objets sont exposés et conservés.
Les descriptions rendent l’histoire derrière chaque outil encore plus suggestive, une manière d’ouvrir les yeux sur le monde paysan et sur une évolution développée au fil des siècles, de comprendre combien la terre a été le résultat d’un travail acharné fait d’amour et d’outils rudimentaires . . .
Les outillages comprennent non seulement les outils servant au travail de la terre mais aussi ceux de certains métiers, certains existant encore d’autres un recours lointain comme le matériel utilisé par les charpentiers, selliers, cordonniers etc…
Le musée est divisé de manière à suivre un parcours historique qui permet de reconstituer au fil des siècles l’étape de transformation des anciens métiers, y compris les fils.

Musée de la civilisation paysanne : localisation

Pour ceux qui souhaitent visiter le musée, il suffit de se rendre à Montecastelli Pisano, le musée se trouve à l’intérieur d’une structure très artistique et rudimentaire, c’est-à-dire qu’il est logé dans les murs de la ville elle-même.
Toutes situées dans un espace au rez-de-chaussée, les salles sont réparties en espaces, selon les instruments exposés et les périodes historiques auxquelles ils appartiennent.

Emplacement suggestif, idéal pour la nature même des expositions, c’est certainement une idée alternative de musée.
Si vous souhaitez plus d’informations, vous pouvez consulter le site Web de Terra di Pisa où vous pouvez trouver des informations sur les coûts, les horaires et les prix du Musée de la vie rurale, en accédant au lien suivant : « https://www.terredipisa.it/attrazione /castelnuovo -val-cecina-museo-paysan-civilization / « 

Musée géothermique de Larderello

Si vous cherchez un bon musée géothermique à visiter en Toscane, vous ne pouvez pas ignorer les possibilités offertes par la magnifique structure de Larderello. C’est un musée géothermique avec une histoire profonde, à tel point qu’il a été fondé à la fin des années 1950 et est depuis devenu un véritable point de référence pour tous ceux qui veulent se donner l’occasion d’admirer divers artefacts liés au monde de l’énergie géothermique. Ce musée est situé au rez-de-chaussée du célèbre Palazzo de ‘Larderel, qui a également été rénové actuellement, offrant ainsi à tous les visiteurs la possibilité d’admirer toutes les pièces d’une manière beaucoup plus simple et plus immédiate. Actuellement, une solution temporaire a été préparée dans le musée géothermique de Larderello pour accueillir les nombreux invités qui viennent chaque année dans ce musée. En effet, les choses à voir ne sont pas rares, puisque l’exposition de ce musée se concentre sur tout ce qui touche à la géothermie et à son exploitation. Toutes les parties intéressées sont présentées de nombreuses techniques de recherche ainsi que différentes méthodes de forage du sol à l’aide de modèles particuliers. Tous les objets de l’exposition sont beaux à admirer, car ils sont manipulés par de vrais professionnels du secteur.

Mais ce n’est pas simplement un musée traditionnel, comme on pourrait le penser. Celui de Larderello est un musée géothermique multimédia qui provoque l’interaction de tous les invités afin de leur faire mieux comprendre ce qu’est le phénomène géothermique, ses possibles développements industriels et bien plus encore. Tant ceux qui ont déjà une connaissance approfondie du domaine que les débutants absolus dans le secteur peuvent trouver beaucoup de choses intéressantes. Ce musée, en effet, peut également être intéressant pour les professionnels qui souhaitent approfondir leurs connaissances. Ce musée représente également une excellente introduction à la région de Larderello. Et si un objet particulier exposé n’est pas tout à fait clair ou si vous souhaitez en savoir plus sur tout ce qui concerne les objets qui s’y trouvent, il sera possible de demander des informations au personnel local. Ce dernier se fera un plaisir d’aider tous les invités à approfondir leurs connaissances sur les différents objets étroitement liés au monde de la géothermie. Seuls ceux qui peuvent être considérés à toutes fins utiles comme de véritables experts en la matière y travaillent.

Evidemment, chaque objet posé sur la vitrine de ce modèle est également équipé d’une plaque avec le texte qui permet de lever tous les doutes des différents convives qui la liront. De plus, l’exposition a été organisée de manière professionnelle, dans toutes ses parties, en prêtant attention à tous les détails. De cette façon, les visiteurs du Musée géothermique de Larderello pourront avoir à portée de main toutes les informations dont ils ont besoin sans aucun problème. Le multimédia de ce musée permet donc également une plus grande immersion des visiteurs dans le monde lié à la discipline géothermique.

Le territoire même sur lequel se trouve le musée en question a vraiment beaucoup à offrir aux visiteurs. En fait, Larderello est une région pleine de curiosités, ainsi qu’une belle histoire derrière elle. Ce n’est donc pas un hasard si le Palazzo de ‘Larderel est immergé à 100% dans un cadre naturel incroyable et le Musée de la Géothermie n’est que l’entrée de ce lieu magnifique. De plus, ce musée peut être visité aussi bien par les enfants que par les adultes.

On pense souvent que des musées comme celui-ci ne peuvent être visités que par des adultes. Cependant, le musée géothermique de Larderello est également un lieu interactif et amusant pour les enfants. Les plus petits trouveront ici un large éventail de choses amusantes à savoir sur la géothermie. Il y a beaucoup d’enfants qui aimeraient revenir dans ce musée pour pouvoir revivre toutes les aventures et les beaux moments du lieu.

Cependant, avant de se rendre au Musée de la Géothermie, il est conseillé de réserver les billets nécessaires à la visite. Cela peut être fait en appelant le Musée géothermique au +39 0588 67724 ou en écrivant un e-mail à museogeotermia@idealcoop.com.

Si vous souhaitez visiter tout le territoire toscan, en prenant Volterra comme point de référence, venez découvrir notre Hôtel en Toscane.

Musée de la torture à Volterra

Le « Musée de la torture et de la peine de mort » est une grande exposition qui présente cinq musées permanents (San Gimignano, Sienne, Volterra, Lucca et Multipulciano) sur le sol italien. Bien que les instruments et documentaires exposés varient considérablement entre eux, le « Musée de la torture et de la peine de mort » veut souligner sa nature de signal, d’invitation à la mémoire et d’avertissement pour que les horreurs du passé ne puissent plus se répéter ; pour cette raison, un lien est parfois établi avec certaines parties du monde, bien que civilisées, directement concernées (voir, ci-dessous, l’exemple de la chaise électrique).

Notre Hôtel à Volterra est situé à quelques minutes du musée et est le lieu idéal pour partir en voyage à la découverte de la Toscane.

Le Musée Permanent de Volterra, également connu sous le nom de « Musée Pénal Médiéval » conserve la même fonction non seulement documentaire mais aussi humanitaire et sociale, et dans ses salles petites mais vastes, il montre les techniques les plus variées de la torture médiévale, ainsi que instruments de mort réels et propres et des documents particulièrement rares de la Sainte Inquisition.

Le musée de la torture se dresse au cœur de la Volterra étrusque et plus tard médiévale, sur la Piazza XX Settembre, qu’il surplombe. Accompagné de décors immersifs et de décors bien reconstitués, ce Musée est apprécié de la pléthore académique non seulement pour ses explications claires et valables, mais aussi et surtout pour les outils qu’il comporte, uniques au monde. Il n’est pas nécessaire de souligner, en effet, à travers des reconstitutions sanglantes ou horrifiantes, le message que le Musée lui-même porte, puisque les outils, en bois ou en métal, piliers silencieux du passé, témoignent déjà à eux seuls. L’impact sur les visiteurs est fort, notamment en ce qui concerne la reconstruction mentale de ces instants chez ceux qui passent, laissant leurs vêtements bruisser : la douleur d’un passé sombre et inconnu devient immédiatement une réalité imaginaire contrite.

Le chemin à l’intérieur du musée de la torture serpente sous des arches de pierre afin de rappeler le décor souterrain, et se compose d’un couloir qui s’élargit donc en un espace beaucoup plus grand. Les outils notables sont immédiatement la « cage de fer bipède », appartenant au XVIIe siècle, et la « cage suspendue en bois », construite entre les XVIIe et XVIIIe siècles ; l’insertion, dans les deux, d’un squelette avec des jambes coupées à hauteur de genou est suggestive et impressionnante et permet aux outils, à partir du matériau de fer pur avec lequel ils ont été construits, d’embrasser le véritable but pour lequel ils ont été utilisés.

De plus, le « Collier Barbelé » est l’un des outils les plus connus de par sa forme même : muni de pointes de tous les côtés, il serrait le cou de la victime de ses cinq kilogrammes. L’effondrement mortel a été obtenu en peu de temps, en raison de l’érosion jusqu’aux os de la chair du cou, de la rupture progressive des os de la mâchoire et des épaules, de la gangrène rampante et, enfin, de l’érosion des os nus.

Le « président inquisitorial » accueille donc des visiteurs avec sa grandeur et son horreur: l’outil fondamental de l’inquisiteur, il introduisait de force la torturée nue, de sorte que les bretelles seraient progressivement resserrées sa chair. L’interrogatoire a été effectué simultanément en utilisant le basculement de la chaise elle-même ou de battre directement sur les membres déjà blessés. Parfois, le sol pourrait également brûler au moyen de charbons ou d’une torche. Le parallèle moderne de combiner la « présidente de l’inquisititoria » avec les chaises électriques d’aujourd’hui est certainement triste mais efficace.

En outre, la « Vierge de Nuremberg » est l’un des instruments qui porte le nom de la grande aile qui la contient, avec d’autres instruments de torture féminine (tels que la « ceinture de chasteté » ou le « Fléau de la chaîne »). La « Vierge de Nuremberg » fait référence aux histoires du sarcophage anthropomorphique avec deux portes, qui avaient une origine purement égyptienne, ajoutant cependant à son intérieur un réseau dense de pluies afin de pénétrer la chair de la victime une fois que les deux portes sont fermées, dans le corps de la victime. Le nom « Nuremberg » dérive de l’exemple le plus célèbre, la « Iron Maiden », détruite en 1944 par bombardement. En réalité, seulement dans ce cas, il est possible que les pluies puissent être déplacées entre les portes ou l’intérieur du sarcophage lui-même, en fonction de la punition de la malheureuse victime.

Il est certainement déchirant de penser que toutes ces tortures n’étaient pas limitées aux adultes: à l’intérieur du musée, intact, il y a un instrument appelé « Cavallino par punizione », utilisé pour les enfants lourdement fouettés, en utilisant une image enfantine et cher à la famille et à la maison.

Les chambres et les chambres se succèdent rapidement dans une atmosphère sombre et sombre qui accentue encore plus l’agitation murmura par les outils de torture.

Tout sur les outils et le musée lui-même, mais de quoi parle-t-on quand il s’agit de torturer?
http://www.torturemuseum.it/la-mostra/. Appelé « Le pire visage de l’homme »
du Musée de la Torture et de la Peine de mort, était déjà présente en abondance dans l’antiquité et dans toutes les cultures humaines et est donc « une méthode de coercition physique ou psychologique, infligée dans le but de punir ou d’extorquer des informations ou des aveux ».

Cependant, une double question morale se pose: si tout le monde est prêt à condamner et à repenser la torture dans toutes ses justifications, théoriques ou encore moins pratiques, car il réapparaît continuellement parmi les différentes cultures humaines, la forme changeante, le nom et les motivations, tellement que cela semble-t-il quelque chose d’inhérent à la nature humaine?

Il semblerait que la vérité soit précisément que, puisque sa condamnation ne tient pas comme un fait historique ou de manière anthropologique à un endroit fixe. Plus l’évolution progresse, que ce soit politique ou morale, plus la torture vient à la surface, sans jamais être surmontée, et elle ne nécessite pas d’environnements socio-religieux particuliers.
Et pour cette raison, le « pire visage de l’homme »: dérive du plaisir de la douleur des autres, ce qui caractérise tous les êtres humains, selon l’historien appelé « homo homini lupus » (« homme est un loup pour l’homme », de Plautus, Asinaria, a. II, SC. ​​IV, v. 495). Cela vient de l’histoire de la méchanceté humaine.

Le musée de la torture de Volterra vaut également la peine d’entrer et surtout pour cette raison: de prendre conscience, de s’affronter avec le pire que l’âme humaine et l’esprit ait jamais pu concocter et, enfin, pour réfléchir sur ce qui est toujours là . Les cravates, aujourd’hui, passant de la chaise électrique déjà mentionnée, puis à la torture contre les femmes: si les accusations les plus variées pouvaient être traitées au Moyen Âge (de la chasteté aux pratiques de sorcellerie), toujours aujourd’hui et dans certaines régions de Fait, les outils du monde ont changé mais jamais éteints, et la stoning ou d’autres pratiques apportent toujours l’horreur, douloureuse, qu’aujourd’hui le spectateur peut voir dans des assiettes de fer et de bois abandonnées.

Musée de la Mine – Montecatini

Le Musée de la Mine est situé à Montecatini Val di Cecina, dans l’une des zones les plus préservées de la Toscane. Le complexe muséal actuel se dresse sur les vestiges de l’ancienne mine de Caporciano, qui est restée active jusqu’au début du XXe siècle. Les origines du site minier sont retracées par les experts à l’époque étrusque (qui vécut entre le IXe et le premier siècle avant JC). Au XIXe siècle, la mine de Caporciano représentait le centre le plus important d’Europe pour l’extraction du cuivre. Un siècle plus tard, la mine a été abandonnée, également en raison du déclenchement des deux guerres mondiales dans la première moitié du XXe siècle. Grâce à un effort conjoint de l’Union européenne, de la Région Toscane, de la Province de Pise et de la Communauté Val di Cecina, l’ancienne mine de cuivre de Caporciano a été récupérée.

Le musée est situé à quelques kilomètres de notre hôtel à Volterra avec une vue magnifique sur le Val di Cecina

Visite du Musée de la Mine de Montecatini Val di Cecina

Le complexe muséal des Mines Montecatini est ouvert au public dans trois zones distinctes : les galeries datant du XIXe siècle, l’église de Santa Barbara et la tour Pozzo Alfredo. La visite guidée du Musée de la Mine comprend la découverte fascinante du réseau de tunnels jusqu’à 35 km de long, avec une profondeur maximale de 315 mètres au-dessus de la surface. L’ancienne mine de Caporciano était divisée en dix niveaux, lors de son expansion maximale (XIXe siècle). Accompagnés d’un guide qualifié, les visiteurs ont ensuite la possibilité de visiter l’église de Santa Barbara. Au-dessus du portail se trouve une copie de la Madonna di Caporciano, dont l’original se trouve encore aujourd’hui dans le réseau de galeries (quatrième niveau, environ 250 mètres de profondeur). Santa Barbara est la patronne de tous les mineurs. L’église fait partie du diocèse de Volterra et son aspect actuel dérive de la dernière rénovation qui remonte au début de la seconde moitié du XIXe siècle (suite à des travaux de reconstruction qui ont eu lieu à la fin du XVIIIe siècle). L’autre attraction digne d’intérêt lors de la visite du Musée de la Mine de Montecatini est la tour Pozzo Alfredo, où l’on peut encore admirer aujourd’hui le monte-charge d’origine.

Informations et curiosités sur le complexe muséal de l’ancienne mine de Caporciano

La durée de la visite du complexe muséal de l’ancienne mine de Caporciano est estimée à environ deux heures et convient aussi bien aux adultes voyageant seuls qu’en couple et aux familles avec enfants. La visite est payante et nécessite la présence d’un ou plusieurs guides touristiques locaux, dont la préparation, la convivialité et la sympathie sont très appréciées. Pendant les deux heures totales, la majeure partie de la visite est concentrée à l’extérieur plutôt qu’à l’intérieur. L’un des principaux sites d’intérêt est la tour de Pozzo Alfredo, sur laquelle les guides s’attardent plus longtemps, racontant de nombreuses anecdotes. Pour connaître les horaires, les dates de visites et les tarifs des billets qui sont toujours mis à jour, le conseil est de se connecter sur le site officiel du Musée des Mines disponible à cette adresse. Une dernière curiosité : la célèbre entreprise Montedison, l’une des plus importantes industries italiennes et internationales du XXe siècle, tire son nom de l’ancienne mine de Caporciano.

Musée Diocésain d’Art Sacré – Volterra

La commune de Volterra est située en Toscane, dans la province de Pise. Le centre est réputé pour l’extraction et le traitement de l’albâtre et a une histoire qui peut être comparée aux centres les plus importants de la région. C’était l’un des douze centres les plus importants des cités étrusques et a joué un rôle important tout au long de la période historique du Moyen Âge, car c’était un évêché et sa seigneurie dominait un vaste territoire des collines toscanes.

Notre Park Hotel Le Fonti est un hôtel 4 étoiles à Volterra et est le lieu idéal à prendre comme point de référence pour votre voyage à la découverte de la culture, de l’histoire et des traditions toscanes.

Parmi les nombreux lieux d’intérêt de la ville de Volterra, il y a, sans aucun doute, le Musée diocésain d’art sacré, situé sur la Piazza XX Settembre, à l’intérieur de l’église de Sant’Agostino, a également une succursale située directement dans le Palazzo Bishop de la ville de Volterra.

A l’intérieur du musée, il est possible de voir des œuvres de toutes sortes : des peintures aux vêtements sacrés, aux antiphonaires, aux reliquaires.
Essayons d’entrer, avec une visite virtuelle, parmi les salles de ce magnifique musée, où l’atmosphère donnée par l’église de Sant’Agostino le rend très suggestif.

Le musée fait ses premiers pas grâce à Corrado Ricci, célèbre historien de l’art et archéologue, et au chanoine Maurizio Cavallini. Initialement installé dans le siège du palais épiscopal de la ville, le musée a été fermé pendant de nombreuses années car il a été soumis à de violents bombardements pendant la Seconde Guerre mondiale. Ce n’est que le 30 juin 2017 et lors d’une cérémonie solennelle d’inauguration qu’elle a assumé le poste qu’elle occupe aujourd’hui, comme le demandent également les dernières volontés de Mme Franca Paoletti Adamo, une femme éminente de la ville.
L’ensemble du musée présente des pièces de valeur, provenant généralement de l’église qui l’abrite et de la cathédrale de Volterra, en grande partie, et des autres églises du diocèse, dans une moindre mesure. Ce qui le rend spécial, c’est la présence, à l’intérieur, de tableaux, de reliquaires et de meubles qui ont été conçus et réalisés dans un même lieu.

Dès l’entrée, l’accroche-regard frappante est donnée par une imposante architrave en pierre du Xe siècle, qui fait partie de l’église de San Lorenzo in Montalbano, dans la province de Sienne. De nombreuses cloches anciennes sont placées sous le linteau de pierre, émergent du sol et signalent les nombreux clochers qui caractérisent l’ensemble du diocèse. Après avoir passé l’entrée presque monumentale, vous vous retrouvez devant un autel imposant, au centre, avec des autels latéraux. Une fois sur une plate-forme, vous pourrez admirer les peintures affichées sur des panneaux rouges. Cette disposition est utile pour ne pas dénaturer l’architecture de l’église à l’œil nu et pour faire ressortir l’ensemble des œuvres présentes.

Après avoir passé l’entrée avec l’architrave et la plate-forme avec les peintures, le visiteur trouvera à sa gauche un crucifix en bois peint, datant du XIIIe siècle et provenant de Castelfiorentino ; tandis qu’à droite, vous pouvez apprécier un bénitier en pierre typique de Volterra, l’albâtre, provenant de l’église de Sant’Andrea et datant du XVIe siècle. En continuant le chemin, vous pouvez voir sur la droite un tableau peint dans lequel se trouve la représentation de la Vierge intronisée et des Saints, œuvre du célèbre peintre florentin du XVe siècle, Domenico di Michelino. Au centre de la salle, sur une estrade, se dresse un buste en terre cuite vernissée, œuvre de Benedetto Buglioni et datant du XVe siècle, représentant le saint patron du diocèse de Volterra : San Lino, pape et martyr.

En continuant le chemin à l’intérieur des locaux du Musée diocésain d’art sacré de Volterra et en allant vers le maître-autel, toujours à droite, il est possible d’apprécier un magnifique ciboire en pierre d’albâtre, du XVIe siècle. Le ciboire a une forme très particulière et caractéristique : en forme de temple circulaire avec des colonnes. Sur le mur de l’église, vous pouvez apprécier une peinture qui représente l’Annonciation et est l’œuvre de Benvenuto di Giovanni et remonte à environ 1400.
En continuant à suivre la plate-forme centrale, après la terre cuite vernissée, un deuxième buste attire le regard. Il s’agit d’un reliquaire en argent et cuivre doré, qui représente l’ermite et saint Octave, protecteur de la commune de Volterra, ce buste est l’oeuvre d’Antonio del Pollaiolo. Ensuite, vous pourrez apprécier une série d’anciens vêtements sacrés, qui conduisent le visiteur, comme dans une sorte de procession, jusqu’au maître-autel.

En continuant le chemin, nous arrivons à la chapelle des Saints Innocents. Le musée diocésain expose ici l’une des pièces précieuses de sa collection : la Vierge trônant entre les saints Jean-Baptiste et Barthélemy. L’œuvre de Giovanbattista di Jacopo, connu sous le nom de Rosso Fiorentino, remonte à 1521 et a été réalisée pour l’ancienne Villamagna. En tournant votre regard vers la gauche, vous pouvez voir, dans une chapelle, l’expression artistique du peintre le plus renommé de Volterra des années 1600, à savoir Baldassarre Franceschini. Son panneau, qui offre son cadre au tabernacle contenant les épines sacrées de la couronne de Jésus-Christ, représente les saints Thomas de Villanova et Claire de Montefalco. En suivant toujours l’estrade centrale, vous remarquerez une dernière vitrine, avec un antiphonaire en deux volumes extrêmement raffiné, illuminé par un moine de l’ordre des Augustins et datant de 1300.

En arrivant au mur du fond de l’église, vous pouvez voir un accès par une porte qui mène à la sacristie. Celui-ci aussi est d’un raffinement exquis, grâce à son mobilier parfaitement conservé, composé de meubles des années 1600 et de deux vitrines contenant des œuvres, y compris modernes, de haute orfèvrerie. Après ce bref saut dans la sacristie, votre attention peut revenir à l’église, où, lorsque vous gagnez votre sortie, vous êtes envoûté par la beauté de la Madone intronisée entre les saints Pierre et Paul. L’œuvre de Braghettone, un peintre également connu sous le nom de Daniele Ricciarelli da Volterra, a été composée en 1545 pour la petite église rurale d’Ulignano. Le peintre est connu sous le nom de Braghettone car c’est lui qui a pourvu à habiller les figures nues de la chapelle Sixtine, au Vatican, par Michelangelo Buonarroti.
À l’intérieur du museau sont également visibles des œuvres d’artistes non mentionnés tels que : Stefano di Antonio Vanni, avec une fresque de la Badia Camaldolese ; et Giovanni Paolo Rossetti avec un panneau à l’huile datant de 1541.

Musée étrusque Guarnacci – Volterra

La municipalité de Volterra, où se trouve notre hôtel en Toscane, est réputée pour l’extraction et la transformation de l’albâtre et jouit d’une histoire comparable aux centres les plus importants de la région. C’était l’un des douze centres les plus importants des cités étrusques et a joué un rôle important tout au long de la période historique du Moyen Âge, car c’était un évêché et sa seigneurie dominait un vaste territoire des collines toscanes.

L’histoire de Volterra est presque entièrement enfermée dans l’un des plus beaux édifices de toute la ville toscane : le Palazzo Desideri Tangassi. Dédié à une figure extravertie, Guarnacci fut le véritable organisateur de l’exposition où il rassembla les principaux artefacts attribuables à l’antiquité de Volterra, essayant de lancer le centre toscan dans les salons de la Toscane bourgeoise des années 1700. Le musée Guarnacci est l’un des le plus ancien d’Europe, est né en 1761, grâce aux innombrables donations que Mario Guarnacci a faites à sa ville natale. Le premier siège du musée était le Palazzo Maffei, ici Guarnacci a organisé toute sa collection de souvenirs et d’objets historiques. Plus tard, il a été déplacé dans le luxueux Palazzo dei Priori, daté de 1200, où il est resté jusqu’en 1877, date à laquelle il a été transféré à son emplacement actuel, car la collection s’était tellement agrandie qu’elle avait besoin de plus d’espace, ce que seul le palais Desideri Tangassi pouvait offrir.

Les plus de six cents urnes conservées à l’intérieur rassemblent des artefacts qui couvrent une très large période chronologique, soulignant l’importance que Volterra a joué au cours des siècles, grâce à sa position dominante sur les vallées toscanes et sa capacité à récupérer facilement de nombreuses matières premières. , utile pour la production d’objets de toutes sortes. De la préhistoire à l’influence grecque et à sa période orientalisante, archaïque et classique, jusqu’à la période hellénistique, où Volterra a connu une plus grande splendeur et un plus grand développement, ajoutant l’importance que le centre avait à l’époque étrusque d’abord, puis à l’époque romaine.

Le musée Guarnacci se caractérisait par la disposition interne des vitrines qui divisaient les objets et guidaient le visiteur selon les classes des objets présents à l’intérieur. Ces derniers temps, également selon les études de communication du musée, la position et le contenu des vitrines ont été modifiés, de manière à offrir au visiteur une expérience de visite plus didactique et plus cohérente avec un parcours chronologique à suivre à l’intérieur des salles du musée. Une visite effectuée sur la base d’un ordre chronologique, permet au visiteur d’avoir un aperçu complet et détaillé de l’importance de Volterra, ou Velathri en étrusque au cours de l’histoire des siècles.

La visite des salles du musée Guarnacci commence au rez-de-chaussée, où le visiteur découvre dans les vitrines de nombreux monuments datant de la période préhistorique et protohistorique, voire datant de 1000 av. Les autres salles, également situées au rez-de-chaussée, soulignent comment Volterra a reçu de nombreuses influences grecques, en particulier dans la période de plus grand développement du centre étrusque, avec des trouvailles qui peuvent être datées entre le IVe et le Ier siècle avant JC, ou correspondant au Périodes grecques, orientalisantes, archaïques et classiques. Un exemple est la reconstruction de l’une des sépultures du premier âge du fer, avec des découvertes attribuables à la nécropole de Badia et Guerruccia, avec les fouilles effectuées à la fin des années 1800, et la nécropole de Ripaie, avec les fouilles effectuées en 1969. L’influence orientalisante du grec est attestée par la présence d’un puisard avec une inscription, connue sous le nom grec de kyathos, réalisée en bucchero, matériau typique de l’Étrurie. L’influence archaïque est soulignée par la présence de la stèle d’Avil Tite. Cette stèle est un monument funéraire dans lequel l’influence grecque est fortement dénotée, notamment dans les traits saillants de la représentation d’un guerrier armé d’une lance et d’une épée. Dans la troisième salle, les influences grecques classiques de Volterra sont mises en évidence, avec la présence d’un cratère attique et d’une œuvre de Lysandros, comme en témoigne l’inscription grecque sur un scarabée en cornaline. La tête de Lorenzini est d’un travail exquis, également dans la salle III du musée. Le visiteur peut admirer l’une des œuvres les plus importantes de la voie étrusque, celle-ci étant la plus ancienne statue de culte en marbre.
De la salle quatre à la salle neuf, en passant par toutes les salles du premier étage, il est possible d’admirer la collection grâce à laquelle est né le musée Guarnacci. Cette collection s’est agrandie jusqu’en 1860, alors que son catalogage est le même depuis 1877 et n’a jamais été modifié. On y trouve des œuvres, des artefacts, des meubles et des trouvailles de toutes sortes : des motifs ornementaux aux bas-reliefs, en passant par les urnes de toutes sortes. C’est dans ces salles que les deux œuvres les plus marquantes de l’Inter prennent positiono musée : la Couverture des Époux et l’Ombre du soir.

Le premier est le couvercle d’un sarcophage, représentant deux personnes âgées couchées dans une attitude de banquet, aux visages très bien caractérisés ; le travail remonte au premier siècle avant JC
L’Ombre du soir est une statuette ex-voto représentant un jeune homme. Sa renommée est due à sa forme très particulière, étant une statue de bronze allongée, qui indique l’ombre portée par un soleil bas, le soleil couchant.

Au premier étage du bâtiment se trouvent également de nombreux sols en mosaïque attribuables à des bâtiments de l’époque impériale romaine, provenant de Volterra et des pays environnants et la salle réservée aux découvertes obtenues lors de la campagne de fouilles concernant le théâtre romain, comme indiqué par le épigraphe romaine trouvée lors de la fouille, avec datation référençable autour de la domination d’Auguste et de Tibère.
Au deuxième étage se poursuit l’exposition des trouvailles attribuables à l’influence grecque subie par Volterra, avec un aperçu des productions hellénistiques. Dans ce cas, la sélection des objets exposés a été beaucoup plus soignée, comme pour casser un schéma préétabli qui dicte la loi dans tout le musée. L’intention est de guider le visiteur jusqu’à la fin de la visite, sans trop forcer son attention, mise à l’épreuve par les salles du rez-de-chaussée et du premier étage.

Musée de l’Antiquarium romain étrusque – Sasso Pisano

Sasso Pisano est une petite fraction de la municipalité de Castelnuovo di Val di Cecina, dans la province de Pise et se trouve à quelques minutes en voiture de notre hôtel à Volterra. Réputé sur tout le territoire national pour la présence de têtes boracifères, émissions de vapeur d’eau à travers les fissures du sol. Bien que de très petite taille, la petite ville du Val di Cecina possède de nombreux points d’intérêt, ce qui fait de Sasso Pisano un joyau du pays des poètes. Parmi les architectures religieuses dignes de mention sont l’église de San Bartolomeo, la Pieve di Commissano avec des fonts baptismaux en matériau étrusque et l’église de Michelucci, un architecte toscan bien connu, dont la construction semble avoir commencé vers les années 60 du vingtième siècle.

Le Sasso Pisano est fréquenté depuis l’Antiquité, avec des preuves de l’âge paléolithique et dont la fondation semble remonter aux Étrusques. Très célèbre parmi les archéologues et aussi pour ceux qui ne sont pas vraiment dans le secteur, est le complexe thermal sacré étrusque et romain de Sasso Pisano, plus connu sous le nom de Il Bagnone. Cela souligne à quel point l’effet des vapeurs qui sortent de la croûte terrestre, générant les puffballs boracifères, est une caractéristique qui a toujours été exploitée. En effet, les nombreuses sources d’eau thermale ont alimenté de nombreux lavoirs au cours de l’histoire, comme en témoigne la présence de la Bagnone et d’autres lavoirs médiévaux encore exploités jusqu’à nos jours.

C’est précisément le Complexe thermal sacré étrusque et romain, qui semble être le plus grand complexe thermal étrusque, également utilisé par les Romains, a permis au petit hameau de se vanter de l’un des musées et antiquariums les plus célèbres de la scène nationale, notamment en ce qui concerne la chronologie période indiquée directement au nom du complexe.
Les locaux de ce magnifique musée sont situés dans le village médiéval de Sasso Pisano, offrant une atmosphère unique et une expérience de visite au visiteur intéressé par l’antiquarium. À l’intérieur, toutes les découvertes les plus intéressantes qui ont été trouvées lors des campagnes de fouilles archéologiques qui ont affecté le complexe thermal sont contenues et exposées. Les objets retrouvés ne concernent pas seulement la fréquentation des Bagnone, mais grâce à quelques cachets retrouvés sur les tuiles, tuiles cintrées et briques des élévations des bâtiments, on peut attester que la région était habitée avant l’arrivée des Etrusques. En effet, autour du complexe thermal, de certaines sources, on sait que ces zones étaient occupées par des peuples autochtones.

Les salles de l’antiquarium maison musée présentent divers objets d’origine étrusque et romaine, dont : un bel exemple de statuette en plomb et étain représentant la déesse Minerve, l’équivalent de l’Athéna grecque, qui était la déesse de la sagesse, de l’abondance, médecine et guerre, selon les cas de vénération. Probablement, dans ce cas, étant un cadeau votif, on pense qu’on lui a attribué la divinité de la sagesse. Poursuivant la visite à l’intérieur des salles du musée, on aperçoit, dans un autre cas, un petit donateur de bronze. Cette trouvaille, presque unique à la manière étrusque, porte une nette empreinte de Volterra, comme en témoignent les diverses comparaisons d’autres productions en bronze trouvées dans le Bagnone et qui sont toujours exposées dans les vitrines de l’antiquarium. La collection de pièces de monnaie du musée est également riche en spécimens, tous remontant à l’époque impériale romaine, avec une date d’environ du IIIe siècle après JC. Les pièces peuvent être datées de la période impériale, car elles portent l’effigie de l’empereur en fonction à cette période spécifique sur l’avers.

Au IIIe siècle après JC Rome et tout son empire étaient gouvernés par la dynastie des Sévères. Durant les périodes étrusque et romaine, de nombreuses productions de terre cuite sont attestées, avec des fours locaux qui avaient la capacité de produire de nombreux artefacts. Ceci est souligné par la présence, dans les vitrines du musée, d’un bassin en terre cuite de l’époque étrusque et par la présence de quelques estampes sur les tuiles. Les tuiles ne sont rien de plus que des tuiles plates, avec de petites ailes sur les côtés en brique qui avaient pour fonction de composer de petits drains, elles devaient donc drainer les eaux de pluie pour les conduire dans des réservoirs spécifiques et les stocker, de manière à garantir l’approvisionnement d’eau pour toute la population environnante et pas seulement pour les habitants de l’ancien Sasso Pisano.

Musée du Palais Cangini Westinghouse

Palazzo Cangini-Westinghouse construit à Volterra entre la seconde moitié du XVIe siècle et les premières décennies du XVIIe siècle, est une résidence historique privée encore habitée par la famille d’origine, qui a vu son histoire se mêler à l’histoire de Westinghouse, marié à un du dernier Cangini.

Il est possible de visiter certaines pièces du palais, dont l’alcôve, où résidaient de nombreux personnages de la famille impériale autrichienne, dont le Grand-Duc Léopold II, la Salle impériale avec fresques et miroirs dorés, l’Atelier, où se trouvaient les plus anciens livres de la vaste collection familiale, la Green Room avec vue sur le jardin sur le toit, la salle à manger et l’atelier de George II, dans lequel sont conservés ses souvenirs. L’un des éléments qui rendent une visite au palais inoubliable est le mariage entre l’environnement du passé et la vie quotidienne actuelle. Malgré quelques restrictions, ce musée offre toujours la possibilité d’accéder à plusieurs salles tout en admirant toutes les œuvres d’art qui y sont présentes. En y venant, vous pourrez voir diverses peintures particulières qui incluent des membres de la famille propriétaire du bâtiment.
De plus, le Palazzo Cangini-Westinghouse lui-même est un véritable joyau sur le gâteau.

Au cours de l’histoire, se sont succédé de nombreux propriétaires de ce musée qui ont apporté des modifications plus ou moins évidentes à l’ensemble de la structure. Sans surprise, ce palais est actuellement considéré à toutes fins utiles comme un beau bâtiment avec un style propre et une personnalité unique. Tous les intérieurs sont finement décorés, afin d’offrir à tous les hôtes l’opportunité d’admirer l’art de vivre d’antan. En fait, il ressemble tout de suite à un de ces très grands et somptueux palais ; en interne alors il ne déçoit pas.

Tant que les vrais propriétaires du Palais y habitent encore, ce sont eux qui font les excursions pour les invités qui veulent mieux comprendre l’histoire de ce magnifique bâtiment ou voir tous ses joyaux artistiques, dont beaucoup sont présentés aux invités par les membres de la même famille qui y habite. Cependant, lors des excursions dans le musée Palazzo Cangini-Westinghouse, il n’est pas possible de visiter toutes les salles, car beaucoup sont privées et dédiées à l’usage des propriétaires eux-mêmes. Celles-ci, en effet, permettent d’admirer uniquement les salles qui sont publiques et derrière lesquelles il y a une histoire très longue et particulière. En effet, de nombreuses histoires et légendes sont liées aux différentes salles de ce musée qu’il vaut la peine d’écouter pour comprendre à quel type de bâtiment on a affaire. Et même si ce n’est pas l’un des musées les plus populaires de tous, la réalité est que ce Palais a été une véritable surprise pour de nombreux invités qui l’ont trouvé.

Qui peut le visiter ?

Toute personne intéressée par le mode de vie des familles nobles du passé peut le faire. Bien sûr, c’est un endroit qui pourrait ennuyer les plus petits, étant donné qu’il est difficile d’y trouver beaucoup de choses amusantes à faire. D’autre part, c’est un musée idéal pour le moins pour tous ceux qui souhaitent découvrir les particularités artistiques des résidences nobles typiques de l’époque à laquelle le musée Palazzo Cangini-Westinghouse a été fondé. En fait, de nombreuses salles et salles abritent encore les fresques et les décorations typiques de cette époque donc, apparemment, loin. La famille propriétaire du musée Palazzo Cangini-Westinghouse a décidé de ne pas modifier l’apparence de nombreux espaces intérieurs, les rendant aussi similaires que possible à ceux d’origine. À cet égard, dans le musée Palazzo Cangini-Westinghouse, vous pouvez trouver diverses références non seulement à l’époque où ce bâtiment a été construit, mais aussi aux siècles suivants, lorsqu’il était maintenant habité par des membres de la famille Cangini.

Une note de mérite, bien sûr, va également aux propriétaires qui, en plus de connaître chaque détail du bâtiment en question, de l’expliquer à tous les invités intéressés, sont également très aimables à l’égard des visiteurs. Une fois que vous entrez ici, vous aurez à peine envie de quitter cet endroit. Et beaucoup ont tendance à revenir pour revoir les diverses décorations et les nombreuses chambres pleines d’un style unique en son genre.

Afin d’avoir une meilleure chance de visiter le Palais en question, il est conseillé de n’y venir en période de faible fréquentation touristique qu’après avoir effectué une réservation auprès des propriétaires. Une fois la réservation confirmée, il est recommandé de ne venir ici qu’à l’heure et au jour indiqués. En effet, les propriétaires du bâtiment pourraient fermer le bâtiment en s’éloignant ou ne pas vouloir de visiteurs un jour donné. Tous ceux qui y viennent sans avoir préalablement réservé leur visite, peuvent être refusés. De plus, par téléphone, il est également possible de clarifier divers autres détails liés à l’excursion et, comme le coût de la même chose, la durée et ainsi de suite.
Pour visiter cette noble demeure des époques passées, il est conseillé de réserver. Cela peut être fait en appelant le +39 342 7624300. De cette façon, il sera possible de demander toute disponibilité des propriétaires de la maison. Tant qu’il s’agit encore aujourd’hui d’une résidence privée, les propriétaires de celle-ci peuvent décider de la fermer au public à tout moment, c’est pourquoi il peut souvent y avoir des problèmes pour la visiter. De plus, il convient de noter que le musée Palazzo Cangini-Westinghouse est situé à Volterra, dans la province de Pise, au 62 Via Gramsci. C’est la seule adresse du musée en question.

Musée du Palais Viti

En 1850, un commerçant d’Albâtre, Giuseppe Viti, après une série d’aventures à travers le monde, décide d’acheter le Palais, de le restaurer et d’héberger Princes et Rois, dans des pièces restées intactes depuis. Compte tenu des vicissitudes du personnage, ce bâtiment peut être considéré comme la satisfaction personnelle de Viti, triomphant dans ses aventures à travers le monde.
Dans ce spectacle du XIXe siècle, situé à Volterra, le charme de l’histoire a été préservé pendant près de deux siècles depuis sa reconstruction totale.
Le musée

Le manoir gigantesque, composé d’un salon, d’une salle de bal, d’une salle à manger, de salons thématiques, d’un vestiaire et même d’une bibliothèque, ainsi que d’autres intérieurs, a été conservé tel qu’il était à l’origine. Parmi les escaliers de velours rouge, les douze salles que l’on peut visiter contiennent des exemples d’art italien, européen et oriental d’une période allant du XVe siècle au XXe, avec des pièces importantes et symboliques comme le portrait de Vittorio Emanuele II dans le Roi Chambre, symbole de sa nuitée au palais en 1861.
Le musée du Palazzo Viti est de renommée internationale, ainsi que pour le grand soin apporté à sa conservation, ainsi que pour la grande collection d’art oriental contenue à l’intérieur, judicieusement fusionnée avec des meubles d’époque, dans le style européen des XVIIIe et XIXe siècles. , capable de donner touristes un spectacle artistique incroyablement unique.

Giuseppe Viti et son Palais

Palazzo Viti est un symbole de réussite. Giuseppe Viti, fils d’une famille d’albâtre, après plusieurs expériences troublées aux États-Unis, parvient enfin à avoir de la chance dans ses voyages, réussissant même, lors de son dernier grand voyage en Asie, à devenir émir du Népal.
Avec les fortunes accumulées de ce qui était une véritable fête entrepreneuriale, Viti revient à Volterra, installant le bâtiment qui deviendra plus tard l’actuel Musée.

Les douze chambres

Chaque chambre a son charme particulier. Les douze salles, ouvertes au public, ont été conservées telles que meublées à l’origine.
L’escalier d’entrée est déjà un prélude à celui qui compose le Palais. Fabriqué avec des matériaux et des sculptures de l’usine Viti, l’effet faux marbre séduira à coup sûr les visiteurs.

La salle de bal, incontournable d’un bâtiment de l’époque, est meublée de lustres en verre de Murano, de sols en albâtre durci et d’objets orientaux, importés par les Viti au cours de nombreux voyages.

Le Salotto delle Battaglie est un exemple de salle entièrement dédiée aux peintures de guerre, tandis que le Salotto del Brachettone, avec un grand tableau de l’homonyme Daniele Ricciarelli, ou celui qui a couvert les nus de Michel-Ange dans la Chapelle Sixtine, a un beau mobilier, mêlé à tableaux de grande valeur.

La Saletta delle Porcellane contient plutôt les services, en anglais et en français, utilisés par la famille à l’époque. Le Salotto del Terrazzo est entièrement dédié à la période de Giuseppe Viti en tant qu’émir du Népal, y compris également les vêtements qu’il a utilisés lors de son voyage.
Pour les autres salles que l’on peut visiter, il y a la Chambre Jaune, la Chambre du Roi où séjourna Vittorio Emanuele II et où l’un de ses tableaux est encore présent et la salle à manger étonnamment petite, où pourtant de nombreuses porcelaines prestigieuses des XVIIIe et XIXe siècles sont contenues. ainsi que de l’argenterie de luxe, rarement utilisée pour les repas de famille.

Cependant, le Palais est composé d’autres parties encore, toutes visitables : la salle d’exposition, où se tiennent périodiquement des expositions ou des concerts sur demande, la Bibliothèque dont les volumes sont d’une valeur inestimable et le Salon Rouge, l’Armoire.. Même l’entrée del Palazzo offre déjà des idées d’un point de vue artistique, avec des pièces d’une rare beauté exposées à l’entrée.

Informations utiles

Pour visiter le Palais et connaître ses horaires d’ouverture, les prix d’entrée et d’autres informations non contenues ici, le site officiel est disponible https://www.palazzoviti.it/palazzo/ constamment mis à jour sur tous les types de changements.
Si vous êtes de passage à Volterra pour des vacances, ou si vous habitez dans les quartiers voisins et que vous souhaitez admirer un chef-d’œuvre d’une résidence privée italienne, le musée Palazzo Viti est disponible pour tout type de visite, d’individuel à groupe, avec ou sans guides.

Galerie de photos de Volterra

La Pinacothèque de Volterra est un bâtiment dédié à l’exposition et à la collection d’œuvres d’art de diverses factures créées par des auteurs autochtones et non autochtones. Le bâtiment qui abrite cette importante institution est le Palazzo Minucci Solaini, qui est situé dans la Via dei Sarti, une rue située dans la zone centrale de la ville de Volterra. Le bâtiment à lui seul est déjà un excellent exemple d’art architectural grâce à une structure aux lignes harmonieuses née de l’esprit brillant de l’ancien constructeur Antonio da Sangallo l’Ancien.

Le palais Minucci Solaini a été choisi comme siège de la galerie de peinture en 1982, une galerie d’art qui existait déjà depuis 1905 mais était située au deuxième étage du Palazzo dei Priori à Volterra. La galerie d’art contenait à l’origine des œuvres d’origines diverses telles qu’un ensemble d’œuvres de la chapelle de San Carlo (cathédrale de Volterra) et un bon nombre de créations provenant directement de l’abbaye camaldule de San Giusto.

Avec le changement d’emplacement du musée, la liste des œuvres disponibles à la visite a non seulement été mise à jour et perfectionnée, mais il a également été possible d’acquérir des collections précédemment conservées dans d’autres lieux où il n’était plus possible de maintenir des conditions optimales pour leur conservation : certaines de ces collections proviennent du conservatoire de San Lino à San Pietro, mais aussi de structures traitant d’histoire médiévale comme le musée Guarnacci.

Une fois que vous êtes entré dans la galerie de photos de Volterra et après avoir acheté votre billet, vous êtes invité à commencer la visite de la structure : en montant au premier étage et en vous dirigeant à gauche, vous pouvez entrer dans la première salle du musée où se trouvent plusieurs objets de valeur tels que comme : une malle historiée d’une facture particulièrement soignée, une lunette en marbre du XIIe siècle représentant la scène d’Actéon mangé par des chiens sauvages et deux chapiteaux en albâtre attribués à l’artiste du XVe siècle Giovanni Pisano.
La dernière des trouvailles que l’on peut admirer dans cette salle est une belle croix en bois peinte par un artiste toscan inconnu dans un style rappelant le Coppo de Marcovaldo, qui a travaillé pendant cinquante ans au XIIe siècle.

Ensuite, vous passez à la deuxième salle où vous vous trouvez immédiatement devant une cinquième qui divise la pièce en deux espaces distincts : vous pouvez admirer ici les deux faces d’un polyptyque de l’école siennoise représentant San Giusto et Sant’Ugo au XIVe siècle et un précieux retable où sont représentées la Vierge Marie avec l’enfant, veillée par deux saints et un crucifix entre ces derniers qui est attribué à un style Duciesque.

En passant par une petite chapelle du XVIIIe siècle, vous arrivez au point culminant de la salle, c’est l’espace dédié à Taddeo di Bartolo à l’intérieur duquel est conservé un polyptyque particulièrement apprécié créé par l’artiste dont la salle porte le nom en 1411. Sur le fond doré de l’œuvre, il est possible d’admirer la représentation de la Vierge à l’Enfant qui reste au centre d’un groupe de prière formé par les saints Antonio A. Giovanni B. et Francesco.

Immédiatement après, vous passez à la troisième salle où vous pourrez admirer un panneau malheureusement incomplet de l’artiste pisan Jacopo di Michele (mieux connu sous le nom de Gera) sur lequel la Vierge à l’Enfant est représentée au centre de la vénération des Saints entre Catherine et Lucie . D’autres œuvres incluses dans la salle sont un homme politique de Cenni et une Pietà de l’artiste natif de Volterra : ce sont en particulier deux œuvres qui témoignent fidèlement de la scène picturale de Volterra qui s’est développée entre 1300 et début 1400.

Dans la quatrième salle sont exposées des œuvres d’artistes qui se sont inspirés des formes et des styles des époques précédentes : il s’agit de La Madone (dite Madonna dal Collo Lungo) de Stefano d’Antonio Vanni et San Bernardino de Priamo della Quercia.
D’autres éléments précieux que l’on peut admirer dans cette salle sont : un splendide tableau représentant un saint Sébastien priant avec les saints Nicola et Bartolomeo peint par l’artiste florentin Neri di Bicci, une Pietà del Cristo de Pier Francesco Fiorentino et un autre retable de 1478 représentant le crèche attribuée à l’artiste siennois Benvenuto di Giovanni. Mais peut-être l’œuvre la plus importante conservée à l’intérieur de cette salle est sans aucun doute le retable connu sous le nom de Christ en gloire, qui est né d’une commande que le puissant Lorenzo de ‘Medici a confiée à Ghirlandaio : cette œuvre en particulier est un exemple frappant de la habileté technique et sa capacité à concilier des éléments de la vie quotidienne de l’époque aux compositions nées de son imagination.

Nous nous trouvons ensuite dans la cinquième salle où sont conservées quelques œuvres de Luca Signorelli : La Vierge à l’Enfant avec les Saints et l’Annonciation sont deux créations qui présentent le schéma typique de la pyramide inversée nous créé par l’artiste pour transmettre plus fidèlement l’idée de perspective à l’intérieur du portique peint dans l’œuvre.
Mais c’est sur le mur à côté de ces deux œuvres que se trouve l’artefact considéré comme le fleuron de tout le musée : un retable de 1521 de Rosso Fiorentino représentant la déposition du corps du Christ de la croix. Au sein de l’œuvre, la figure de Marie-Madeleine se détache d’une manière particulière alors qu’elle se jette aux pieds de la Vierge dans les affres du malaise engendré par la mort du maître.

La salle suivante s’appelle « dei Manieristi » et il y a plusieurs œuvres de Pieter De Witte et Donato Mascagni.
La dernière salle du musée s’appelle « della Quadreria » et il y a des collections d’œuvres d’un grand intérêt historique telles que des fragments de Bugiardini, des médaillons datant de l’environnement Tosini-Brina et de nombreuses œuvres nées de l’inspiration des écoles de peinture allemandes et flamand.

Tout sur l’art de travailler l’albâtre à Volterra.

Dans la province de Pise et non loin de Sienne et de Florence, nous trouvons Volterra, un joyau qui doit sa splendeur architecturale à ses origines étrusques (« Velathri » s’appelait en fait) et aux découvertes archéologiques. Destination très prisée de la région toscane, elle s’affirme comme une destination de prédilection notamment pour les promenades à l’intérieur de ses murs, où il est possible d’admirer les anciennes boutiques d’artisans où l’on travaille encore des objets en albâtre, matériau qui fait la renommée internationale de Volterra.

L’albâtre : sa connotation magique

Ce qui caractérise le plus les objets en albâtre, c’est leur non-reproductibilité : nés de la fusion de formes d’art et d’artisanat, en effet, ils portent en eux l’âme de la main qui y a laissé leur travail comme mémoire et comme expression de la culture de Volterra. . Sa mutabilité, continue et sous-jacente aux différents points de vue, est la véritable composante magique de ce matériau, qui s’interpelle avec son propre reflet, traversé par la lumière mais qui en même temps l’embrasse.

L’extraction

L’albâtre se trouve dans la nature en blocs appelés « arnioni », inclus dans des couches de gypse à une profondeur d’environ quelques centaines de mètres. La matière est toujours différente pour la répartition et la tonalité des veines, mais aussi pour la transparence, qui peut être supérieure ou inférieure. En général, il a une dureté de 2,5 selon l’échelle de Mohs et pour cela il faut être prudent lors de l’extraction, qui doit toujours être manuelle et circonscrire le bloc.
L’albâtre se présente sous deux types, qui correspondent à deux classes minéralogiques : l’albâtre crayeux (ou de Volterra), et l’albâtre calcaire (ou oriental).

La transformation : un long travail de perfectionnement

Matière déjà précieuse pour ses composantes géologiques, elle l’est encore plus grâce à l’intervention de l’artisanat, typiquement et traditionnellement de Volterra, qui parvient à mettre en valeur ses qualités exceptionnelles de compacité, de transparence, de grain et de velouté. Pour ce faire, le processus est divisé en cinq phases : équarrissage, tournage, embellissement, sculpture et finition. Chacun d’eux varie en fonction de l’objet final qui est demandé par la boutique artisanale.

Le quadrillage

On entend par cette technique le « quadrillage », c’est-à-dire la réduction du matériau à des pièces parallélépipédiques ou généralement à des formes orthogonales. A cet effet, des scies horizontales sont utilisées et les dalles sont donc découpées aux dimensions souhaitées, hypothétiquement déjà des dimensions des objets à créer. Les contrôles pour obtenir un équarrissage parfait au millimètre près et les rognures elles-mêmes sont ensuite réalisées avec des scies à disques abrasifs. La branche mineure de l’albâtre apparaît également directement dans la phase de quadrillage, c’est-à-dire celle qui concerne la mosaïque, avec différents types d’albâtre de couleur naturelle.

Le tournant

Comme son nom l’indique, cette phase implique l’utilisation du tour, et donc la préparation des blocs, d’abord équarris en formes parallélépipédiques, en cylindres à travailler : ceux-ci seront fixés avec un mastic, utilisé uniquement pour la hallebarde et créés dans l’atelier même, à l’axe du tour. Le traitement commence lorsque le matériau est excavé avec des « grappins » spéciaux afin d’obtenir un premier jet de la forme souhaitée. Le papier de verre lisse le produit final, qui est retiré du tour très doucement, car des pièces fines ou fragiles pourraient se casser pendant la manœuvre.

L’ornement

Quand il s’agit de « orné », il fait référence au bas-relief ou à la gravure en haut-relief de la hallebarde. Vous décidez d’abord du dessin que vous souhaitez réaliser, puis vous le transportez jusqu’à la pierre en sélectionnant les points de référence saillants. « Scuffine » et « Ferri », avec des dizaines d’autres outils spéciaux, pourront réaliser des rainures et des gravures tout à fait caractéristiques dans la forme obtenue dès le premier tournage.

Sculpture

Les sculpteurs sont ceux qui s’inspirent le plus du monde humain et animal et de leur reproduction : visages, chevaux cabrés, bustes de commande… Ils doivent être très attentifs à reproduire soigneusement les moindres détails en question, en pactisant avec les caractéristiques du bloc d’albâtre. Les modèles tridimensionnels en plâtre ou en pierre, comme pour les sculpteurs de tout autre matériau, s’imposent ici.

La fin

Cette étape est essentielle car elle fait ressortir les transparences et les veines de l’albâtre, le rendant également velouté au toucher. La finition, réalisée à l’origine avec de la peau de requin séchée, était abrasive au point d’enlever les dernières imperfections. Enfin, après avoir lavé la pièce, elle a été polie et enduite d’une substance grasse et de cire blanche. Enfin, enveloppé dans des toiles de coton, l’albâtre était fini lorsqu’il était passé sous une brosse rotative très délicate.

La coloration

Cette dernière étape consiste simplement à exploiter la porosité de l’albâtre à l’aide de pigments pour les gammes de couleurs les plus variées.

L’albâtre : une histoire riche et multiforme

Utilisé par les Étrusques pour produire des urnes, l’albâtre a vu sa production dès le VIIIe siècle. Grâce à une technique perfectionnée au fil du temps, les Étrusques ont su créer des figures pleines de mouvement, ainsi qu’industrialiser l’ensemble de la production et fournir des couleurs minérales claires. Les anciennes fouilles étrusques restent de manière significative dans les carrières d’Ulignano et de Gesseri.

La production d’albâtre ne disparaît pas, certes, avec la décadence étrusque et étrusque-romaine, mais elle refleurit au Moyen Âge et, surtout, au milieu du XVIe siècle, où brillent d’importants ouvrages religieux sous le patronage du l’église et rapporter à la sa pleine sa caractéristique artistique. Cela s’est transformé en une forme d’exploitation commerciale facile à exécuter au cours des XVIIe et XVIIIe siècles. Au lieu de cela, au XIXe siècle, les premiers ateliers sont qualifiés de véritables usines, avec des maîtres de l’ornementation et de la décoration appelés à travailler à Volterra et venant de toute l’Italie.

La reproduction de vases grecs et étrusques, les silhouettes de bronzes, frises et bougeoirs acquièrent un rythme nouveau, s’enrichissant de pierres semi-précieuses et embrassant aussi mosaïques, bibelots et décors en haut-relief. A partir de ce moment, au XXe siècle, l’albâtre est configuré comme un matériau d’excellence pour l’expressionnisme maniéré et rhétorique, avec des bustes, des visages féminins et des bergères. Enfin, Umberto Borgna se distingue pour être le premier véritable designer de l’albâtre, s’orientant vers une étude servile de ses veines, de ses nuances et de ses combinaisons, ouvrant ses bras au goût moderne des vases, des horloges et des lampes.

L’albâtre de Volterra

Le terme albâtre remonte aux Égyptiens et en particulier à la ville d’Alabastron, autrefois célèbre pour la fabrication d’amphores et de jarres utilisées pour la conservation des parfums. L’albâtre est un matériau élégant et fascinant, obtenu à partir de deux types de roches sédimentaires : l’une appelée albâtre ou albâtre oriental et l’autre crayeuse d’albâtre, plus douce et dans la plupart des cas de couleur blanche, d’apparence très similaire au marbre. Ce qui est transformé à Volterra et ses environs est précisément l’albâtre crayeux, formé au Miocène suite à un processus de concentration et de sédimentation du sulfate de calcium contenu dans l’eau de mer. Comme mentionné, ce type d’albâtre se distingue par sa douceur et sa blancheur. La première des deux caractéristiques en particulier, est utile pour reproduire certains motifs ornementaux pleins de détails, y compris des visages humains, exactement comme cela se passait dans le passé. Presque comme s’il s’agissait d’une pierre divine, les Étrusques l’utilisaient pour fabriquer des sarcophages, des urnes cinéraires et d’autres décorations liées au monde de l’au-delà, dont beaucoup représentent le visage du défunt, plutôt que des scènes de la vie quotidienne ou des épisodes empruntés à mythologie grecque. Dans la nature, il existe différents types d’albâtre, dont le transparent, le bardiglio (blanc avec des veines gris foncé), le cinerino (gris foncé et également riche en stries), l’agate (de diverses nuances, y compris les couleurs miel, beige et foncé brun).

L’albâtre de Volterra et le « Balze »

Lorsque les eaux de la mer se sont retirées, il y a des millions d’années, elles ont laissé derrière elles un bien très précieux : le sel, qui est devenu l’une des richesses de Volterra. L’autre cadeau de la mer à cette terre magnifique était l’albâtre, déjà utilisé par les Étrusques, qui ont fait de Volterra un centre artisanal d’une importance énorme. La terre sur laquelle se dresse Volterra est une terre riche en contrastes, si argileuse et friable qu’elle donne lieu à des blessures évidentes et profondes : ce sont les soi-disant Balze, qui offrent une vue impressionnante et sauvage à la fois. Les Balze ont été formés par l’érosion causée par le lessivage des eaux de pluie, qui au cours des siècles a provoqué des glissements de terrain et des fissures, capables de marquer à jamais les collines de cette partie de la Toscane. La vue sur ces paysages est incroyable et émouvante, au point de conquérir quiconque visite Volterra pour la première fois.

L’histoire de l’albâtre de Volterra, célèbre dans le monde entier

L’albâtre de Volterra est à juste titre considéré comme le plus précieux d’Europe. Sa formation remonte à plus de six millions d’années et se trouve dans toute la région de Volterra dans des tunnels et des carrières à ciel ouvert. Ce minéral est facile à trouver et se présente sous forme de blocs compacts, souvent de forme ovoïde. Chaque carrière offre un type d’albâtre différent, provenant de la composition chimique différente du sol. A la découverte de ces carrières, souvent mises au jour par le phénomène érosif décrit ci-dessus, furent les Etrusques, les premiers à découvrir le travail de l’albâtre et à forger de merveilleuses œuvres d’art.

Les plus anciennes découvertes remontent au VIIIe siècle av. (un exemple célèbre est le mobilier funéraire du tombeau de Badia), bien que seulement à partir du troisième siècle avant JC. (probablement grâce à l’apport d’artisans grecs) l’albâtre a été utilisé pour la construction de grands monuments funéraires, tels que des boîtes et des couvercles d’urnes. Pour les Étrusques, ce matériau était la pierre des morts : jusqu’à 600 urnes ainsi fabriquées sont conservées au musée Guarnacci. A l’époque, si la terre cuite était le matériau destiné aux classes sociales les plus modestes, l’albâtre était celui demandé par les riches, qui en appréciaient les nuances, l’éclat et la richesse des détails. Le déclin de l’albâtre coïncide avec l’arrivée du Moyen Âge. Les seuls objets fabriqués en albâtre connus sont deux chapiteaux du XIIe siècle, provenant de l’église de San Giusto ou du monastère adjacent. La redécouverte de l’albâtre comme matériau précieux a lieu durant la seconde moitié du XVIe siècle, lorsque certains artistes commencent à l’utiliser pour la création d’objets d’art sacré : ciboires, tabernacles, candélabres, bénitiers et colonnes, commandés par les nombreux églises du territoire.

Le premier sculpteur moderne qui décida de travailler l’albâtre fut Bartolomeo Rossetti, qui créa en 1549 une splendide paire de candélabres, qui fut ensuite offerte à une paroisse florentine. A partir du XVIe siècle, les créations des artistes de Volterra sont appréciées dans toute la région mais aussi à l’étranger, stimulant un commerce à grande échelle. La demande est devenue pressante et les artistes ont commencé à créer également des lampes, des vases et d’autres objets, dont les teintes fascinantes ont conquis un nombre énorme de personnes. La multiplication des entreprises et des commerces donna de plus en plus d’impulsion au commerce de ces œuvres d’art, qui devinrent bientôt les protagonistes des premières expositions internationales. Les œuvres des artisans volterrans atteignirent une grande notoriété, à tel point que la société Tangassi parvint à arracher une importante commande à l’empereur mexicain Maximilien de Habsbourg, qui décida de meubler sa nouvelle résidence impériale d’œuvres et d’objets en albâtre.