Toskanische Küche: typische traditionelle Gerichte

Die Toskana gehört dank ihrer künstlerischen Ader und der Inspiration, die sie jedem Besucher vermittelt, zu den bekanntesten Regionen Italiens weltweit. Sehr beliebt ist auch die Landschaft, die die Landschaft bietet, ganz zu schweigen von den vielen Städten mit Renaissance-Elementen, die eine atemberaubende Atmosphäre bieten. Das erwartet Touristen, die die Toskana besuchen, aber es gibt noch einen anderen Aspekt, den man nicht unterschätzen sollte: die Küche. Ja, denn jeder Urlaub mit Selbstachtung hat den Moment der Entspannung, des Besuchs und des guten Essens. Heute wollen wir Sie auf einen imaginären Tisch katapultieren, auf dem die typischen Gerichte dieser wunderbaren Region präsent sind, um einen allgemeinen Überblick über die Speisen zu geben, die Sie unbedingt probieren müssen, falls Sie im Urlaub in der Toskana sind. Von den ersten Gängen bis hin zu Desserts, von der klassischen bis zur vegetarischen Küche, hinter den toskanischen Öfen ist für jeden Geschmack etwas dabei und natürlich wird man auch mit leerem Magen nicht enttäuscht.

Florentiner Steak

Die Liste der typisch toskanischen Gerichte hat die moralische Verpflichtung, mit der Königin aller Fleischsorten zu beginnen: dem Florentiner Steak. Seine Berühmtheit eilt ihm voraus, so dass es bei der Bestellung nicht einmal notwendig ist, es mit seinem Anzug zu nennen, sondern nur mit Florentiner. Es gibt zwei Grundvoraussetzungen für ein ausgezeichnetes Florentiner Steak: ein ausgezeichnetes Fleischstück und eine streng seltene Küche. Die Zubereitung ist denkbar einfach, Sie müssen lediglich das Steak auf den Grill legen und auf dem Grill garen, ohne Flamme und ohne das Fleisch anzustechen, damit das gekochte Fett entweichen kann. Fünf Minuten auf jeder Seite reichen aus, zuerst auf einer Seite und dann auf der anderen Salz hinzufügen.

Cacciucco

Dieses Gericht löst die Engstirnigkeit jedes Toskaners aus und ist zusammen mit dem bereits erwähnten Florentiner Steak das Wahrzeichen des toskanischen Kochs. Wir entschuldigen uns bei allen Toskanern, aber wir werden nur die beiden Hauptvarianten erwähnen, nämlich den Cacciucco alla viareggina und alla livornese.
Der Cacciucco ist eine Fischsuppe und die Zubereitung dieses Gerichts ist gar nicht so einfach. Der Fisch, der für die Zubereitung dieser Suppe verwendet wird, wird als arm bezeichnet, d. h. Krusten- und Weichtiere aller Art, von Tintenfischen, Tintenfischen und Zikaden. Die Schwierigkeit liegt beim Kochen, da sie alle in derselben Pfanne gegart werden müssen, jedoch zu unterschiedlichen Zeiten. Nach dem Kochen sollte das Gericht zusammen mit Brot in Form von Bruschetta und Tomatensauce serviert werden; idealerweise mit einem Glas Rotwein dazu.

Pappa al pomodoro

Von Gianburrascas Tagebuch bis zur Stimme der großen Rita Pavone hat Pappa al Pomodoro die Häuser aller Italiener erobert, aber es ist ein typisches Gericht der toskanischen Tradition. So einfach wie gut, Pappa al Pomodoro wurde in einem historischen Kontext geboren, in dem es darum ging, Lebensmittelverschwendung zu minimieren. Drei einfache Zutaten, die zusammen einen einzigartigen Geschmack ergeben: altbackenes Brot; Tomaten und natives Olivenöl extra. Ideal ist es, die Tomatensuppe mit salzfreiem Brot nach toskanischer Tradition zu probieren und ein Gericht mit den Grundzutaten zu servieren, vielleicht mit Knoblauch, Basilikum und einer Prise Chili. Einfach, aber köstlich.

Lamperedotto

Kommen wir zurück zu den fleischbasierten Mahlzeiten. Das Sandwich in der Toskana hat einen unbestrittenen König: das Sandwich mit Lampredotto. Typisch für die florentinische Kultur, auch dank der Kioske, die es servieren, ist das Sandwich mit Lampredotto ein Gericht für diejenigen, die keine Angst vor starken Aromen haben. Dabei wird der Labmagen, also einer der Mägen von Rindern, zusammen mit Tomate, Zwiebel, Sellerie und Petersilie in Wasser gekocht. Nach dem Kochen sollte es in ein Sandwich gelegt und zusammen mit etwas grüner Soße genossen werden.

Lardo di Colonnata

Um beim Thema Gericht zu bleiben, das mit Brot oder Sandwiches kombiniert werden kann, sprechen wir über den Lardo di Colonnata. Diese Salami wird in der Provinz Massa Carrara hergestellt und ist ggA, eine geschützte geografische Angabe, und wird in Becken aus Carrara-Marmor reifen gelassen. Die Verkostung von Lardo di Colonnata nur auf Brot zu reduzieren, wäre zu reduzierend für ein Produkt, das auch zu Gemüse, Hülsenfrüchten und für Mutige sogar zu Fisch passt. Die Reifung von Schmalz ist wahre Kunst und Poesie und birgt auch einen Schleier des Geheimnisses. Nur die Positionierung im Inneren der Marmorbecken ist bekannt, danach wird die Salami mit Knoblauch, Nelken, Pfeffer, Rosmarin, Zimt und Koriander aromatisiert.

Ribollita

Zurück zu den vegetarischen Gerichten ist die toskanische Suppe schlechthin zu erwähnen: die Ribollita. Im Winter zu servierendes Gericht, da es sehr heiß serviert wird, seine Hauptzutat ist Schwarzkohl, ein Gemüse, das im Winter wächst. Typisch für die bäuerliche Tradition ist es ein Gericht aus einfachen Zutaten, aber mit einem hohen Nährwert. Neben Schwarzkohl wird Ribollita auch mit Bohnen, Zwiebeln und Karotten zubereitet. Wie der Name schon sagt, wird das Gericht zuerst gekocht und dann gekocht. Am Ende des Garvorgangs werden dem Gericht extra natives Olivenöl und frische Zwiebeln hinzugefügt, begleitet von Brot.

Castagnaccio

Kommen wir zu den Desserts. Ja, denn der toskanischen Küche fehlt es an nichts.
Castagnaccio ist aufgrund seiner Hauptzutat ein herbstliches Dessert. Wie der Name schon sagt, wird es aus Kastanienmehl und Pinienkernen, Rosmarin und Rosinen hergestellt und sehr oft werden der Zubereitung kandierte Orangenschalen zugesetzt.

Kuchen mit Bischeri

Der in der Gegend von Pisa und seiner Provinz geborene Mürbeteig und eine süße Füllung geben einem exquisiten Kuchen Leben, der typisch für die toskanische Tradition ist: die Torta co ‚bischeri. Den Namen geben die Falten der Ränder, die beim Mürbeteig entstehen; Die Füllung besteht aus Schokolade, gekochtem Reis, toskanischen Likör, frischen Pinienkernen, kandierten Früchten und Schalen, Eiern, Rosinen und einem Hauch Muskat. Der Überlieferung nach wurde dieser Kuchen Pilgern serviert, die nach Pontasserchio in der Provinz Pisa reisten, um das Kruzifix des Wunders zu verehren.

Ökomuseum von Alabaster – Volterra

Die Gemeinde Volterra liegt in der Toskana in der Provinz Pisa. Das Zentrum ist bekannt für die Gewinnung und Verarbeitung von Alabaster und hat eine Geschichte, die mit den wichtigsten Zentren der Umgebung vergleichbar ist. Es war eines der zwölf wichtigsten Zentren der etruskischen Stadtstaaten und spielte während der gesamten historischen Periode des Mittelalters eine wichtige Rolle, da es ein Bistum war und seine Herrschaft ein großes Gebiet der toskanischen Hügel beherrschte.
Und genau in den Hügeln wurde das Projekt des weitläufigen Museums der Provinz Pisa geboren, das versucht, das große Vermögen im Cecina-Tal so gut wie möglich hervorzuheben. Das Projekt vereint die Gemeinden Volterra, Castellina Marittima und Santa Luce oder die Städte, die am engsten mit der handwerklichen Produktion und künstlerischen Tradition eines sehr kostbaren Steins verbunden sind: Alabaster.

Unser Hotel in Volterra ist voll von Skulpturen aus diesem sehr kostbaren Material.

Das Alabaster Ecomuseum entfaltet sich in zwei verschiedenen Routen, die zwei unterschiedliche territoriale Gebiete umfassen. Diese Routen sind durch ebenso viele thematische Museen verbunden, die sich in den Städten Volterra und Castellina Marittima befinden. Die Routen umfassen die Themen der Alabaster-Ausgrabungen, die im Museum von Castellina Marittima entwickelt wurden, und das Thema der Verarbeitung und Vermarktung von Alabaster mit Bezug auf den Museumskomplex von Volterra, mit dem das Area Archive im Tunnel der Massetto-Steinbruch im Marmolaio-Tal. Das Museum von Santa Luce, der dritte Museumsbezirk des Projekts, spielt eine sehr wichtige Rolle, die vom Santa Luce Area Archive übertragen wird, das den Weg der Ausgrabung bereichert.

Die Lage des Alabaster Ecomuseums von Volterra bietet ein einzigartiges und unnachahmliches Besuchserlebnis. Die Route schlängelt sich durch die Innenräume des mittelalterlichen Minucci-Turms, neben der Städtischen Kunstgalerie. In diesem Museum beschränkt sich der Besucher nicht darauf, die in den Vitrinen ausgestellten Artefakte zu beobachten, sondern macht eine echte Reise durch echte Zeugnisse in der handwerklichen und künstlerischen Herstellung von Alabaster, einem Stein, der den Bürgern von Volterra so sehr am Herzen liegt, mit a besonderes Augenmerk auf den technischen Aspekt, über die Sorgfalt bei der Materialwahl, bis hin zu den Verarbeitungstechniken, mit Blick auch auf die stilistischen Besonderheiten der Verarbeitung und auf die wirtschaftlichen und sozialen Auswirkungen, die Alabaster für das gesamte Gebiet hatte. Die Geschichte der Alabasterverarbeitung hat sehr tiefe historische Wurzeln, denn wie aus den Arbeiten im Ökomuseum hervorgeht, geht die erste Verarbeitung auf die Etruskerzeit zurück.

Und genau auf die etruskische Zeit beziehen sich die beiden bedeutendsten Objekte der gesamten Sammlung, die in den Räumen des Turms des Palazzo Minucci untergebracht sind. Die Rede ist von zwei Aschenurnen, offensichtlich aus Alabaster, die menschliche Figuren in geselliger Haltung darstellen, also auf einem Trikliniumbett liegend, also dort, wo in der Antike das Mahl verzehrt wurde, und darunter, in Flachrelief und fast mit Figuren geschnitzt in der Runde, Momente im Leben des Subjekts, dem die Urne gewidmet war. Definitiv wertvolle Stücke, die nur mit Aschenurnen, auch in Alabaster, in Vatikanischen Museen zu vergleichen sind. Da die Herstellung und Verarbeitung von Alabaster die gesamte Lebenszeit der Stadt Volterra einnimmt, gibt es auch Werke aus dem Mittelalter, wobei zwei Kapitelle ein Unikat der Alabasterproduktion im gesamten Mittelalter darstellen. Wenn man den Besuch in den verbleibenden Räumen des Minucci-Turms fortsetzt, erreicht der historisch-produktiv-kulturelle Weg auf dem Alabaster die Skulpturen von unbestrittener Schönheit des 18. und 19. Jahrhunderts mit einem sorgfältigen Blick auf die Medaillonsammlung von Albino Funaioli, einen Brunnen -bekannter Bildhauer des 19. Jahrhunderts aus Volterra, der unter anderem auch einige wertvolle Flachreliefs aus Alabaster schuf. Der Besuch wird mit der Gelegenheit fortgesetzt, die Werke des zeitgenössischen Künstlers Raffaello Consortini, moderner Alabasterskulptur, der im Jahr 2000 starb, zu bewundern. Auf diese Weise wird dem Besucher die Möglichkeit geboten, alle verwendeten Werkzeuge von der Gewinnung bis zur Verarbeitung dieses fantastischen und kostbaren Alabastersteins aus nächster Nähe zu sehen.

Das Alabaster Ecomuseum ist der perfekte Ausgangspunkt, um die gesamte städtische Route von Volterra zu würdigen, ohne sich auf den Fund allein zu beschränken, sondern auf der Suche nach Zeugnissen einer zeitlosen Tradition, auf der die Stadt Volterra ihre wirtschaftliche und soziale Grundlage gegründet hat Wurzeln.

Von Volterra aus, um die Toskana auf einer Vespa zu entdecken

Die Vespa ist seit 1946 ein typisch italienisches Statussymbol, immer verwendet, um durch die belebten Straßen der Stadt zu streifen oder angenehme Ausflüge außerhalb der Stadt zu unternehmen. Die toskanische Landschaft hingegen ist eine der bezauberndsten Landschaften der Belpaese, mit Zypressenreihen und sanften Hügeln, die hier und da mit Weinbergen und alten Bauernhäusern übersät sind. Die Kombination von Vespa und Toskana bietet eine fantastische Gelegenheit, langsam zu reisen und die Aussicht mit dem Wind im Gesicht zu genießen.
Vom schönen Volterra aus erreichen Sie einige der schönsten Dörfer der Toskana, in denen Persönlichkeiten wie Dante und Lorenzo der Prächtige unauslöschliche Spuren hinterlassen haben.

Es beginnt in Volterra

Ausgangspunkt dieser Vespa-Tour zur Entdeckung der Toskana ist unser Hotel in Volterra, mit einer goldenen Vergangenheit, die von einer der etruskischen Lacumonien gesehen wurde. Der mittelalterliche Aspekt der Stadt ist fast intakt, umgeben von alten Mauern, an denen sich sechs Türen öffnen, von denen die älteste die Porta all’Arco ist: Sie stammt aus dem 5. drei Köpfe vermutlich von Pollux, Castor und Jupiter.
Wenn Sie Ihre Vespa parken, können Sie das historische Zentrum von Volterra zu Fuß entdecken und die Schönheit der Piazza dei Priori mit dem gleichnamigen Gebäude aus dem Jahr 1239 bewundern, das mit Zinnen und Schlitzen den florentinischen Palazzo della Signoria inspirierte.
Nicht weit entfernt befindet sich die Kathedrale Santa Maria Assunta, deren schlichte romanische Fassade im Kontrast zum Reichtum des Interieurs steht, in dem die Werke von Della Robbia und Benozzo Gozzoli hervorstechen. Vor der Kirche steht das Baptisterium mit seiner charakteristischen Marmorfassade mit grünen und weißen Bändern: Im Inneren befindet sich ein Taufbecken aus dem 16. Jahrhundert von Sansovino.
Bei einem Besuch des Etruskischen Museums von Guarnacci können Sie Schätze wie die geschwungene Statuette des Nachtschattens und die Urne der Ehepartner oder den Deckel eines Sarkophags bewundern, der mit den Skulpturen eines liegenden Paares verziert ist. Die Pinacoteca hingegen, die sich im Inneren des Minucci-Solaini-Palastes befindet, beherbergt Werke von Antonio San Gallo, Ghirlandaio und eine Sammlung von Medici-Münzen.

Ein Besuch in der Abtei von Camaldolese

Um auf die Vespa zurückzukehren, empfiehlt es sich, die SP15, eine ziemlich schnelle und sehr grüne Straße, in Richtung der Badia Camaldolese zu nehmen: Bevor Sie diese erreichen, werden Sie an einer bestimmten Stelle einen großen Stein mit einer leicht linken Form bemerken. Dies ist der Masso di Mandringa, ein Ort, den die Legende als Hexenheimat bezeichnet. Tatsächlich wird der Ort von D’Annunzio selbst als die Quelle erwähnt, die die Docciola-Quellen speist: Wenn Sie die Vespa parken und sich dem Felsbrocken nähern, werden Sie eine kleine Treppe und einen Bogen aus dem 13. Quelle.
Weiter auf der SP15 erreichen Sie die Abtei Camaldolese aus dem Jahr 1034, eines der wenigen Klöster, die durch die Erosion der umliegenden brüchigen Lehmböden, die Balze genannt wurden, erhalten geblieben sind. Nun, die Abtei wirkt fast wie eine einsame Einsiedelei, von der insbesondere das Refektorium mit noch sichtbaren wertvollen Fresken und dem Kreuzgang zu besichtigen ist: Letzterer trägt noch alte Stiche und Symbole auf den Kapitellen und Architraven sowie Gitter auf dem Boden die im Keller etruskische und römische Überreste offenbaren.

Von Volterra nach Colle Val d’Elsa

Zurück nach Volterra können Sie die berühmte Volterrana befahren, die älteste Straße, die zusammen mit der Via Francigena die Toskana durchquert. Diese Route, die auch als SR68 bekannt ist, bietet ein angenehmes Erlebnis zwischen Kurven und Haarnadelkurven, die die Hügel des Valdelsa in einem angenehmen und panoramischen Auf und Ab durchqueren.
Wenn Sie auf einer Vespa entlang der Volterrana nach Osten fahren, überqueren Sie zuerst die etruskische Akropolis und dann die Medici-Festung von 1475: Diese Zitadelle besteht aus einer alten Festung von 1342, die von Gualtieri VI de‘ Medici, heute ein Gefängnis.
Weiter entlang der Volterrana erreichen Sie Colle Val d’Elsa, ein Dorf, das durch die Kämpfe zwischen den Welfen und Ghibellinen im Jahr 1269 in die Geschichte eingegangen ist. Das Dorf, der Geburtsort des großen Architekten Arnolfo di Cambio, hat eine lange Tradition in der Glasverarbeitung, so dass es auch „Das Böhmen Italiens“ genannt wird: Ein Besuch im Kristallmuseum ermöglicht es Ihnen, beide eleganten Artefakte zu bewundern und arbeitet Glasmeister, aber auch alte und neue Arbeitstechniken.
Ein Panoramalift bringt Sie zum Colle Alta, dem historischen Zentrum von Colle Val d’Elsa, das seine mittelalterlichen Spuren bewahrt hat: Vom Aussichtspunkt aus genießen Sie den schönsten Blick auf die umliegende toskanische Landschaft.

Von Monteriggioni nach San Gimignano

Von Colle Val d’Elsa aus erreicht man mit der Vespa Monteriggioni, ein kleines Dorf mit wenigen Häusern, umgeben von Mauern aus dem 13. Jahrhundert mit 14 Türmchen. Es ist ein hervorragendes Beispiel mittelalterlicher Architektur, die von Dante in der Göttlichen Komödie „Monteriggioni di Torri si Corona“ praktisch nie erobert und definiert wurde. Neben einem Besuch der zentralen Piazza Roma und der sie überragenden Pieve di Santa Maria Assunta ist ein Spaziergang auf den Gehwegen zu empfehlen, auf denen alles so geblieben ist, wie es vor mehr als 8 Jahrhunderten war, so dass es scheint, als ob es überhaupt möglich wäre Moment ein Armiger zur Verteidigung der Stadt.
Wenn Sie auf Ihre Vespa zurückkehren und auf die SR68 in Richtung Volterra zurückkehren, können Sie einen Umweg über die SP36 nehmen, die zwischen Weinbergen und sanften Hügeln direkt nach San Gimignano führt. Wenn man sich dem Endziel der Tour in der Toskana nähert, offenbart sich das Profil der schönen Stadt, deren Türme die Macht der damaligen Familien symbolisieren.
Die Piazza Duomo ist eine Augenweide mit den gleichen Türmen, die den Dom umrahmen, in denen sich die Kapelle Santa Fina mit Fresken von Ghirlandaio und der Palazzo del Podestà befinden, der auch das Stadtmuseum beherbergt. Landschaftlich reizvoll ist auch die Piazza della Cisterna, die mit ihrem achteckigen Brunnen und ihren mittelalterlichen Gebäuden wie dem Palazzo Tortoli im Schatten des legendären Torre del Diavolo liegt. Nach so vielen Wanderungen gibt es nichts Besseres, als ein Gasthaus in San Gimignano zu wählen und seine Küche mit einem guten Glas Vernaccia zu genießen, das von Lorenzo dem Prächtigen, Boccaccio und Dante sehr geliebt wird.

Casa Bicocchi und die Kriegerausstellung

Die Gemeinde Pomarance liegt in der Provinz Pisa und gehört zur Unione Montana Alta Valle di Cecina. Eine Stadt mit einer bedeutenden Geschichte, deren Gründung seit der Zeit der Etrusker bezeugt ist und dann zuerst ein römisches und dann ein mittelalterliches Zentrum wurde, das dank der Glanzzeit der gesamten Toskana auch von erheblicher Bedeutung ist.

Reich an Sehenswürdigkeiten mit religiöser Architektur von exquisiter Handwerkskunst, darunter die Einsiedelei San Michele alle Formiche und die verschiedenen Kirchen, die in den umliegenden Weilern verstreut sind, zeugen selbst die bürgerliche Architektur von einer sehr prägnanten künstlerischen Ader der kleinen Stadt. Darunter befinden sich die beiden Theater der Gemeinde, das Teatro de Larderel und das Teatro dei Coraggiosi.

Von großer Bedeutung ist auch das Bicocchi-Haus aus dem 19. Jahrhundert. Die Familie Bicocchi war eine Familie des reichen toskanischen Bürgertums, von Beruf Richter. Sie stammten ursprünglich aus der Gemeinde Pomarance und wohnten dort, wo sie ihr eigenes Haus bauten, um ein komfortables und luxuriöses Leben zu führen. Nach dem Kauf durch die Familienerben ging es 1980 in den Besitz der Gemeinde Pomarance über.

Casa Bicocchi ist das Wahrzeichen des bürgerlichen Lebens im 19. Jahrhundert. Es ist perfekt erhalten, ebenso wie die reiche Ausstattung im Inneren, die durch die verzierten Decken und die prächtige Einrichtung verschönert wird. Die hochadlige Einrichtung, die Raffinesse der Dekorationen, die Verwendung französischer Stoffe und Tapeten unterstreichen den enormen Reichtum einer Familie, der Familie Bicocchi, die im gesamten Gemeindegebiet von Pomarance wichtige Positionen und Aufgaben innehatte. : von der Gemeindeverwaltung , zur Glasindustrie, zu riesigen Landbesitzungen.

Wie jedes Adelshaus mit Selbstachtung bringt es außerdem, wenn es für längere Zeit unbewohnt geblieben ist, einen Schleier von Mysterium und Ultra-Land mit sich. Ätherische Präsenzen? Anregung?
Tatsache ist, dass viele Besucher nach einem Rundgang durch das Casa Bicocchi behaupteten, Beschwerden und Geräusche aus den innersten Räumen des Hauses gehört zu haben. Laut den Besuchern kommen diese Geräusche aus dem roten Zimmer des Hauses, um schnell die Legende von der Anwesenheit des Geistes von Casa Bicocchi zu verbreiten, der die Räume der majestätischen Residenz bevölkert. Um diese Legende zu nähren, gibt es auch die Geschichte eines Gastes eines Hotels in der Toskana, der behauptet, mitten in der Nacht eine auf dem Klavier gespielte Melodie aus der Casa Bicocchi gehört zu haben.

Abgesehen von Legenden wurde das Haus von der Stadtverwaltung als Museum genutzt, die die Räume im Erdgeschoss und im ersten Adelsstockwerk einrichtete.

Wie bereits erwähnt, hat die Gemeinde Pomarance feste Wurzeln in der Geschichte. Die ersten Momente des Lebens sind bereits in der Altsteinzeit bezeugt. Diese Nachricht erreicht uns dank der Dauerausstellung der Casa Bicocchi, die in den historischen und opulenten Sälen des Palazzo Ricci untergebracht ist. Die Ausstellung ist den Kriegern und Handwerkern gewidmet, von denen die Stadt Pomarance historisch gesehen reich war. Tatsächlich war die Mehrheit der Bevölkerung seit der Antike in Krieger und Handwerker aufgeteilt. Die Dauerausstellung erstreckt sich bis in die sechs prunkvollen Räume des Palazzo Ricci und führt den Besucher auf einem chronologischen Weg von der Altsteinzeit bis zur Renaissance. Auf diese Weise taucht der Besucher in die unglaubliche Ader einer kleinen Stadt ein, die jedoch im Laufe der Geschichte dank ihrer strategischen Lage und der Möglichkeit, Rohstoffe für den Bau leicht zu finden, immer einen grundlegenden Wert hatte .

In den Vitrinen der Ausstellung Krieger und Handwerker können Sie einige wertvolle Gewänder und raffinierte Artefakte sehen, die erklären, wie sehr die Bürger von Pomarance an Bräuche, Bräuche und Traditionen gebunden sind, die seit Anbeginn der Zeit verwurzelt sind wurden im Laufe der Jahre überliefert und sind in der gemeinsamen Vorstellung lebendig geblieben. Gezeigt werden nicht nur Brauchtum und Brauchtum, sondern auch eine Vielzahl von Fundstücken von hohem stilistischen Wert.

Ein Beispiel ist das Ciottolo di Lustignano, ein großartiges Werk aus prähistorischer Zeit in der Toskana, auf dem eine der ersten Darstellungen eines Menschen auf einem Artefakt eingraviert ist. Auf dem Kieselstein von Lustignano, der in einer Nekropole in den umliegenden Orten gefunden wurde, steht das Bild eines Bisons, wahrscheinlich wurde die Arbeit ausgeführt, vielleicht um eine reiche Jagdreise zu feiern: Die Jagd auf einen Bison garantierte eine enorme Menge an Nahrung und Fellen für die ganze Gemeinde.

Ein weiterer wertvoller Preis befindet sich in Raum Nr. 2 des Museums: die etruskische Stele von Pomarance. Im Raum sticht die Stele aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. hervor, die von Vitrinen mit zahlreichen Waffen und Gegenständen flankiert wird. Die Stele, die für die Funde der etruskischen Welt von großer Bedeutung ist, trägt die eingravierte Figur eines Mannes, der mit einem langen Messer, der machaira, bewaffnet ist. Einigen Gelehrten zufolge handelt es sich bei dem dargestellten Mann angesichts der Größe des Messers um einen Krieger, nach einer anderen Denkweise stellt es einen Priester dar, der ein Opferinstrument, die Macaira, hält. Raum Nummer 4 enthält Funde römischen Ursprungs, darunter eine schöne Statuette, die Jupiter Sylvan darstellt, und eine römische Inschrift des römischen Ritters Marius Montanus aus dem zweiten Jahrhundert nach Christus. Die anderen Räume werden von einer Videodarstellung der Geschichte der Rocca Sillana und des Thermalkomplexes etruskisch-römischen Ursprungs eingenommen, der wenige Kilometer von Pomarance entfernt, genau in Bagno, in der Gemeinde Sasso Pisano, gefunden wurde.

Von Volterra aus, um die Toskana auf einer Vespa zu entdecken

Die Vespa ist seit 1946 ein typisch italienisches Statussymbol, immer verwendet, um durch die belebten Straßen der Stadt zu streifen oder angenehme Ausflüge außerhalb der Stadt zu unternehmen. Die toskanische Landschaft hingegen ist eine der bezauberndsten Landschaften der Belpaese, mit Zypressenreihen und sanften Hügeln, die hier und da mit Weinbergen und alten Bauernhäusern übersät sind. Die Kombination von Vespa und Toskana bietet eine fantastische Gelegenheit, langsam zu reisen und die Aussicht mit dem Wind im Gesicht zu genießen.
Vom schönen Volterra aus erreichen Sie einige der schönsten Dörfer der Toskana, in denen Persönlichkeiten wie Dante und Lorenzo der Prächtige unauslöschliche Spuren hinterlassen haben.

Es beginnt in Volterra

Ausgangspunkt dieser Vespa-Tour zur Entdeckung der Toskana ist unser Hotel in Volterra, mit einer goldenen Vergangenheit, die von einer der etruskischen Lacumonien gesehen wurde. Der mittelalterliche Aspekt der Stadt ist fast intakt, umgeben von alten Mauern, an denen sich sechs Türen öffnen, von denen die älteste die Porta all’Arco ist: Sie stammt aus dem 5. drei Köpfe vermutlich von Pollux, Castor und Jupiter.
Wenn Sie Ihre Vespa parken, können Sie das historische Zentrum von Volterra zu Fuß entdecken und die Schönheit der Piazza dei Priori mit dem gleichnamigen Gebäude aus dem Jahr 1239 bewundern, das mit Zinnen und Schlitzen den florentinischen Palazzo della Signoria inspirierte.
Nicht weit entfernt befindet sich die Kathedrale Santa Maria Assunta, deren schlichte romanische Fassade im Kontrast zum Reichtum des Interieurs steht, in dem die Werke von Della Robbia und Benozzo Gozzoli hervorstechen. Vor der Kirche steht das Baptisterium mit seiner charakteristischen Marmorfassade mit grünen und weißen Bändern: Im Inneren befindet sich ein Taufbecken aus dem 16. Jahrhundert von Sansovino.
Bei einem Besuch des Etruskischen Museums von Guarnacci können Sie Schätze wie die geschwungene Statuette des Nachtschattens und die Urne der Ehepartner oder den Deckel eines Sarkophags bewundern, der mit den Skulpturen eines liegenden Paares verziert ist. Die Pinacoteca hingegen, die sich im Inneren des Minucci-Solaini-Palastes befindet, beherbergt Werke von Antonio San Gallo, Ghirlandaio und eine Sammlung von Medici-Münzen.

Ein Besuch in der Abtei von Camaldolese

Um auf die Vespa zurückzukehren, empfiehlt es sich, die SP15, eine ziemlich schnelle und sehr grüne Straße, in Richtung der Badia Camaldolese zu nehmen: Bevor Sie diese erreichen, werden Sie an einer bestimmten Stelle einen großen Stein mit einer leicht linken Form bemerken. Dies ist der Masso di Mandringa, ein Ort, den die Legende als Hexenheimat bezeichnet. Tatsächlich wird der Ort von D’Annunzio selbst als die Quelle erwähnt, die die Docciola-Quellen speist: Wenn Sie die Vespa parken und sich dem Felsbrocken nähern, werden Sie eine kleine Treppe und einen Bogen aus dem 13. Quelle.
Weiter auf der SP15 erreichen Sie die Abtei Camaldolese aus dem Jahr 1034, eines der wenigen Klöster, die durch die Erosion der umliegenden brüchigen Lehmböden, die Balze genannt wurden, erhalten geblieben sind. Nun, die Abtei wirkt fast wie eine einsame Einsiedelei, von der insbesondere das Refektorium mit noch sichtbaren wertvollen Fresken und dem Kreuzgang zu besichtigen ist: Letzterer trägt noch alte Stiche und Symbole auf den Kapitellen und Architraven sowie Gitter auf dem Boden die im Keller etruskische und römische Überreste offenbaren.

Von Volterra nach Colle Val d’Elsa

Zurück nach Volterra können Sie die berühmte Volterrana befahren, die älteste Straße, die zusammen mit der Via Francigena die Toskana durchquert. Diese Route, die auch als SR68 bekannt ist, bietet ein angenehmes Erlebnis zwischen Kurven und Haarnadelkurven, die die Hügel des Valdelsa in einem angenehmen und panoramischen Auf und Ab durchqueren.
Wenn Sie auf einer Vespa entlang der Volterrana nach Osten fahren, überqueren Sie zuerst die etruskische Akropolis und dann die Medici-Festung von 1475: Diese Zitadelle besteht aus einer alten Festung von 1342, die von Gualtieri VI de‘ Medici, heute ein Gefängnis.
Weiter entlang der Volterrana erreichen Sie Colle Val d’Elsa, ein Dorf, das durch die Kämpfe zwischen den Welfen und Ghibellinen im Jahr 1269 in die Geschichte eingegangen ist. Das Dorf, der Geburtsort des großen Architekten Arnolfo di Cambio, hat eine lange Tradition in der Glasverarbeitung, so dass es auch „Das Böhmen Italiens“ genannt wird: Ein Besuch im Kristallmuseum ermöglicht es Ihnen, beide eleganten Artefakte zu bewundern und arbeitet Glasmeister, aber auch alte und neue Arbeitstechniken.
Ein Panoramalift bringt Sie zum Colle Alta, dem historischen Zentrum von Colle Val d’Elsa, das seine mittelalterlichen Spuren bewahrt hat: Vom Aussichtspunkt aus genießen Sie den schönsten Blick auf die umliegende toskanische Landschaft.

Von Monteriggioni nach San Gimignano

Von Colle Val d’Elsa aus erreicht man mit der Vespa Monteriggioni, ein kleines Dorf mit wenigen Häusern, umgeben von Mauern aus dem 13. Jahrhundert mit 14 Türmchen. Es ist ein hervorragendes Beispiel mittelalterlicher Architektur, die von Dante in der Göttlichen Komödie „Monteriggioni di Torri si Corona“ praktisch nie erobert und definiert wurde. Neben einem Besuch der zentralen Piazza Roma und der sie überragenden Pieve di Santa Maria Assunta ist ein Spaziergang auf den Gehwegen zu empfehlen, auf denen alles so geblieben ist, wie es vor mehr als 8 Jahrhunderten war, so dass es scheint, als ob es überhaupt möglich wäre Moment ein Armiger zur Verteidigung der Stadt.
Wenn Sie auf Ihre Vespa zurückkehren und auf die SR68 in Richtung Volterra zurückkehren, können Sie einen Umweg über die SP36 nehmen, die zwischen Weinbergen und sanften Hügeln direkt nach San Gimignano führt. Wenn man sich dem Endziel der Tour in der Toskana nähert, offenbart sich das Profil der schönen Stadt, deren Türme die Macht der damaligen Familien symbolisieren.
Die Piazza Duomo ist eine Augenweide mit den gleichen Türmen, die den Dom umrahmen, in denen sich die Kapelle Santa Fina mit Fresken von Ghirlandaio und der Palazzo del Podestà befinden, der auch das Stadtmuseum beherbergt. Landschaftlich reizvoll ist auch die Piazza della Cisterna, die mit ihrem achteckigen Brunnen und ihren mittelalterlichen Gebäuden wie dem Palazzo Tortoli im Schatten des legendären Torre del Diavolo liegt. Nach so vielen Wanderungen gibt es nichts Besseres, als ein Gasthaus in San Gimignano zu wählen und seine Küche mit einem guten Glas Vernaccia zu genießen, das von Lorenzo dem Prächtigen, Boccaccio und Dante sehr geliebt wird.

Ökomuseum von Alabaster – Volterra

Die Gemeinde Volterra liegt in der Toskana in der Provinz Pisa. Das Zentrum ist bekannt für die Gewinnung und Verarbeitung von Alabaster und hat eine Geschichte, die mit den wichtigsten Zentren der Umgebung vergleichbar ist. Es war eines der zwölf wichtigsten Zentren der etruskischen Stadtstaaten und spielte während der gesamten historischen Periode des Mittelalters eine wichtige Rolle, da es ein Bistum war und seine Herrschaft ein großes Gebiet der toskanischen Hügel beherrschte.
Und genau in den Hügeln wurde das Projekt des weitläufigen Museums der Provinz Pisa geboren, das versucht, das große Vermögen im Cecina-Tal so gut wie möglich hervorzuheben. Das Projekt vereint die Gemeinden Volterra, Castellina Marittima und Santa Luce oder die Städte, die am engsten mit der handwerklichen Produktion und künstlerischen Tradition eines sehr kostbaren Steins verbunden sind: Alabaster.

Unser Hotel in Volterra ist voll von Skulpturen aus diesem sehr kostbaren Material.

Das Alabaster Ecomuseum entfaltet sich in zwei verschiedenen Routen, die zwei unterschiedliche territoriale Gebiete umfassen. Diese Routen sind durch ebenso viele thematische Museen verbunden, die sich in den Städten Volterra und Castellina Marittima befinden. Die Routen umfassen die Themen der Alabaster-Ausgrabungen, die im Museum von Castellina Marittima entwickelt wurden, und das Thema der Verarbeitung und Vermarktung von Alabaster mit Bezug auf den Museumskomplex von Volterra, mit dem das Area Archive im Tunnel der Massetto-Steinbruch im Marmolaio-Tal. Das Museum von Santa Luce, der dritte Museumsbezirk des Projekts, spielt eine sehr wichtige Rolle, die vom Santa Luce Area Archive übertragen wird, das den Weg der Ausgrabung bereichert.

Die Lage des Alabaster Ecomuseums von Volterra bietet ein einzigartiges und unnachahmliches Besuchserlebnis. Die Route schlängelt sich durch die Innenräume des mittelalterlichen Minucci-Turms, neben der Städtischen Kunstgalerie. In diesem Museum beschränkt sich der Besucher nicht darauf, die in den Vitrinen ausgestellten Artefakte zu beobachten, sondern macht eine echte Reise durch echte Zeugnisse in der handwerklichen und künstlerischen Herstellung von Alabaster, einem Stein, der den Bürgern von Volterra so sehr am Herzen liegt, mit a besonderes Augenmerk auf den technischen Aspekt, über die Sorgfalt bei der Materialwahl, bis hin zu den Verarbeitungstechniken, mit Blick auch auf die stilistischen Besonderheiten der Verarbeitung und auf die wirtschaftlichen und sozialen Auswirkungen, die Alabaster für das gesamte Gebiet hatte. Die Geschichte der Alabasterverarbeitung hat sehr tiefe historische Wurzeln, denn wie aus den Arbeiten im Ökomuseum hervorgeht, geht die erste Verarbeitung auf die Etruskerzeit zurück.

Und genau auf die etruskische Zeit beziehen sich die beiden bedeutendsten Objekte der gesamten Sammlung, die in den Räumen des Turms des Palazzo Minucci untergebracht sind. Die Rede ist von zwei Aschenurnen, offensichtlich aus Alabaster, die menschliche Figuren in geselliger Haltung darstellen, also auf einem Trikliniumbett liegend, also dort, wo in der Antike das Mahl verzehrt wurde, und darunter, in Flachrelief und fast mit Figuren geschnitzt in der Runde, Momente im Leben des Subjekts, dem die Urne gewidmet war. Definitiv wertvolle Stücke, die nur mit Aschenurnen, auch in Alabaster, in Vatikanischen Museen zu vergleichen sind. Da die Herstellung und Verarbeitung von Alabaster die gesamte Lebenszeit der Stadt Volterra einnimmt, gibt es auch Werke aus dem Mittelalter, wobei zwei Kapitelle ein Unikat der Alabasterproduktion im gesamten Mittelalter darstellen. Wenn man den Besuch in den verbleibenden Räumen des Minucci-Turms fortsetzt, erreicht der historisch-produktiv-kulturelle Weg auf dem Alabaster die Skulpturen von unbestrittener Schönheit des 18. und 19. Jahrhunderts mit einem sorgfältigen Blick auf die Medaillonsammlung von Albino Funaioli, einen Brunnen -bekannter Bildhauer des 19. Jahrhunderts aus Volterra, der unter anderem auch einige wertvolle Flachreliefs aus Alabaster schuf. Der Besuch wird mit der Gelegenheit fortgesetzt, die Werke des zeitgenössischen Künstlers Raffaello Consortini, moderner Alabasterskulptur, der im Jahr 2000 starb, zu bewundern. Auf diese Weise wird dem Besucher die Möglichkeit geboten, alle verwendeten Werkzeuge von der Gewinnung bis zur Verarbeitung dieses fantastischen und kostbaren Alabastersteins aus nächster Nähe zu sehen.

Das Alabaster Ecomuseum ist der perfekte Ausgangspunkt, um die gesamte städtische Route von Volterra zu erkunden, ohne sich auf den Fund allein zu beschränken, sondern nach Beweisen, sogar gegenwärtigen, einer zeitlosen Tradition zu suchen, auf der die Stadt Volterra ihre wirtschaftliche und soziale Grundlage gegründet hat Wurzeln.

Museum der bäuerlichen Zivilisation – Montecastelli Pisano

Montecastelli Pisano ist eine hügelige Stadt in der Toskana auf dem Gebiet von Pisa, genau in der Gemeinde Castelnuovo di Val di Cecina, bekannt für den Reichtum ihres Bodens und für die Geschichte ihrer bäuerlichen Bewohner, die dieses herrliche Land bewirtschaftet und gedeihen lassen .
Die bäuerliche Tradition hat die Geschichte dieser kleinen pisanischen Fraktion so stark beeinflusst, dass die Stadt beschlossen hat, ein Museum zu Ehren der bäuerlichen Zivilisation zu eröffnen.

Museum der Bauernzivilisation: Herkunft

Das 1985 erbaute Museum der bäuerlichen Zivilisation zeichnet sich durch die Ausstellung von rudimentärem und handwerklichem bäuerlichem Material aus, das von den Bürgern selbst gespendet wurde.
Mehr als 500 Objekte, die sich historisch bis in die späten 1800er und frühen 1900er Jahre zurückverfolgen lassen.
Eine wichtige Hommage an diejenigen, die mit ihren landwirtschaftlichen und handwerklichen Fähigkeiten die Geschichte dieser hügeligen Gegend geschrieben haben.
Eine bäuerliche Tradition, arm, aber tugendhaft.
Das Merkmal, das diesen monumentalen Komplex von anderen unterscheidet, ist die Idee hinter dem Projekt: Es wurde vom Willen der Bewohner von Montecastelli Pisano selbst geboren, um Männer und Frauen zu feiern, die mit ihren Händen und dem Einsatz rudimentärer Werkzeuge haben eine bäuerliche Handwerkskunst geschaffen, die seit Generationen weitergegeben wird.

Museum der Bauernzivilisation: Ausstellungsräume

Das Museum präsentiert eine Sammlung von etwa 500 typischen Objekten der ländlichen Welt aus zwei historischen Epochen, insbesondere dem 19. und 20. Jahrhundert.
Alle Utensilien und Werkzeuge wurden von den Einwohnern der Stadt gespendet, damit sie von anderen Mitbürgern und Touristen geschätzt werden können.
Unter bäuerlicher Tradition verstehen wir nicht nur die bloße Bewirtschaftung des Landes, sondern alle traditionellen Handwerke und hier können Sie Gegenstände bewundern, die in der Tischlerei, bei Schuster, Weber usw. verwendet werden.
Eine Reise durch die Geschichte entlang zweier Räume, in denen die Objekte ausgestellt und bewahrt werden.
Die Beschreibungen machen die Geschichte hinter jedem Werkzeug noch eindrucksvoller, eine Möglichkeit, die Augen für die bäuerliche Welt und eine im Laufe der Jahrhunderte entwickelte Evolution zu öffnen, um zu verstehen, wie sehr die Erde das Ergebnis harter Arbeit aus Liebe und rudimentären Werkzeugen ist . .
Zu den Werkzeugen gehören nicht nur die Werkzeuge, die für die Landbewirtschaftung verwendet werden, sondern auch die von einigen Handwerken, von denen einige noch vorhanden sind, andere eine entfernte Möglichkeit haben, wie die Ausrüstung von Zimmerleuten, Sattlern, Schustern usw.
Das Museum ist so gegliedert, dass es einem historischen Pfad folgt, der es Ihnen ermöglicht, über die Jahrhunderte die Verarbeitungsstufe des alten Handwerks einschließlich der Garne zu rekonstruieren.

Museum der Bauernzivilisation: Standort

Für diejenigen, die das Museum besuchen möchten, gehen Sie einfach nach Montecastelli Pisano, das Museum befindet sich in einem sehr künstlerischen und rudimentären Gebäude, dh es ist in den Mauern der Stadt selbst untergebracht.
Alle Räume befinden sich in einem Bereich im Erdgeschoss, die Räume sind in Bereiche unterteilt, je nach den ausgestellten Instrumenten und der historischen Epoche, zu der sie gehören.

Suggestive Lage, ideal für die Art der Exponate, es ist sicherlich eine alternative Idee eines Museums.
Wenn Sie weitere Informationen wünschen, können Sie die Website von Terra di Pisa besuchen, auf der Sie Informationen zu Kosten, Fahrplänen und Preisen des Museums des Landlebens finden, indem Sie auf den folgenden Link zugreifen: „https://www.terredipisa.it/attrazione /castelnuovo -val-cecina-museo-bauern-zivilisation / „

Geothermiemuseum Larderello

Wenn Sie auf der Suche nach einem guten Geothermie-Museum in der Toskana sind, dann können Sie die Möglichkeiten, die die prächtige Struktur von Larderello bietet, nicht einfach ignorieren. Es ist ein Geothermiemuseum mit einer tiefen Geschichte, so sehr, dass es in den späten 1950er Jahren gegründet wurde und seitdem zu einem echten Bezugspunkt für alle geworden ist, die sich die Möglichkeit geben möchten, verschiedene Artefakte zu bewundern, die mit der Welt der geothermische Energie. Dieses Museum befindet sich im Erdgeschoss des berühmten Palazzo de ‚Larderel, der derzeit ebenfalls renoviert wurde, und bietet so allen Besuchern die Möglichkeit, alle Exponate viel einfacher und unmittelbarer zu bewundern. Derzeit wird im Larderello Geothermal Museum eine Übergangslösung vorbereitet, um die vielen Gäste, die jedes Jahr in dieses Museum kommen, willkommen zu heißen. Tatsächlich gibt es nicht wenige Sehenswürdigkeiten, denn die Ausstellung in diesem Museum konzentriert sich auf alles, was mit Geothermie und deren Nutzung zu tun hat. Allen Interessierten werden zahlreiche Untersuchungstechniken und auch verschiedene Methoden der Bodenbohrung anhand bestimmter Modelle gezeigt. Alle Objekte der Ausstellung sind wunderschön zu bewundern, da sie von echten Profis der Branche bearbeitet werden.

Aber es ist nicht einfach ein traditionelles Museum, wie man meinen könnte. Das in Larderello ist ein multimediales Geothermalmuseum, das die Interaktion aller Gäste provoziert, um ihnen das geothermische Phänomen, seine möglichen industriellen Entwicklungen und vieles mehr besser zu verstehen. Sowohl für diejenigen, die bereits über beachtliche Branchenkenntnisse verfügen, als auch für absolute Anfänger in der Branche, finden Sie viel Interessantes. Dieses Museum kann in der Tat auch für Fachleute interessant sein, die ihr Wissen vertiefen möchten. Dieses Museum stellt auch eine ausgezeichnete Einführung in die Gegend von Larderello dar. Und wenn ein bestimmtes Ausstellungsobjekt nicht ganz klar ist oder Sie mehr über die dort befindlichen Objekte erfahren möchten, können Sie sich beim lokalen Personal erkundigen. Letzterer hilft allen Gästen gerne, ihr Wissen über die verschiedenen Objekte zu vertiefen, die einen engen Bezug zur Welt der Geothermie haben. Dort arbeiten nur diejenigen, die in jeder Hinsicht als echte Experten auf diesem Gebiet gelten können.

Natürlich ist jedes auf dem Display dieses Modells platzierte Objekt auch mit einem Schild mit dem Text ausgestattet, der den verschiedenen Gästen, die es lesen, alle Zweifel ausräumen kann. Darüber hinaus wurde die Ausstellung in all ihren Teilen professionell kuratiert, wobei auf alle Details geachtet wurde. So haben die Besucher des Geothermiemuseums Larderello alle nötigen Informationen problemlos zur Hand. Die Multimedia dieses Museums ermöglicht den Besuchern also auch ein tieferes Eintauchen in die Welt der Geothermie.

Gerade das Territorium, auf dem sich das jeweilige Museum befindet, hat den Gästen wirklich viel zu bieten. Tatsächlich ist Larderello eine Gegend voller Kuriositäten und einer schönen Geschichte dahinter. Es ist daher kein Zufall, dass der Palazzo de ‚Larderel zu 100 % in eine unglaubliche Naturlandschaft eingebettet ist und das Geothermiemuseum nur der Eingang zu diesem herrlichen Ort ist. Darüber hinaus kann dieses Museum sowohl von Kindern als auch von Erwachsenen besucht werden.

Es wird oft angenommen, dass Museen wie dieses nur von Erwachsenen besucht werden können. Das Geothermalmuseum Larderello ist jedoch auch ein interaktiver und unterhaltsamer Ort für Kinder. Hier finden die Kleinen viel Wissenswertes rund um die Geothermie. Es gibt viele Kinder, die gerne wieder in dieses Museum kommen möchten, um all die Abenteuer und schönen Momente des Ortes noch einmal erleben zu können.

Es ist jedoch ratsam, vor dem Besuch des Geothermiemuseums die für den Besuch erforderlichen Tickets zu buchen. Dies kann telefonisch beim Geothermiemuseum unter +39 0588 67724 oder per E-Mail an museogeotermia@idealcoop.com erfolgen.

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Foltermuseum in Volterra

Das „Museum der Folter und der Todesstrafe“ ist eine große Ausstellung mit fünf ständigen Museen (San Gimignano, Siena, Volterra, Lucca und Multipulciano) auf italienischem Boden. Obwohl die ausgestellten Instrumente und Dokumentarfilme sehr unterschiedlich sind, möchte das „Museum für Folter und Todesstrafe“ seinen Charakter als Signal, Einladung zur Erinnerung und Mahnung unterstreichen, damit die Schrecken der Vergangenheit nicht mehr wiederholt werden können; Aus diesem Grund wird manchmal eine Verbindung zu einigen Teilen der Welt hergestellt, obwohl sie zivilisiert, direkt betroffen sind (siehe unten das Beispiel des elektrischen Stuhls).

Unser Hotel in Volterra liegt nur wenige Minuten vom Museum entfernt und ist der ideale Ausgangspunkt für eine Entdeckungsreise in die Toskana.

Das Ständige Museum von Volterra, auch bekannt als „Mittelalterliches Kriminalmuseum“, behält nicht nur die gleiche dokumentarische, sondern auch humanitäre und soziale Funktion und zeigt in seinen kleinen, aber weitläufigen Räumen die unterschiedlichsten Techniken der mittelalterlichen Folter zusammen mit echte und eigene Todesinstrumente und besonders seltene Dokumente der Heiligen Inquisition.

Das Foltermuseum befindet sich im Herzen des etruskischen und später mittelalterlichen Volterra an der Piazza XX Settembre, die es überragt. Begleitet von immersiven Hintergründen und gut rekonstruierten Umgebungen wird dieses Museum von der akademischen Fülle nicht nur für seine klaren und validen Erklärungen geschätzt, sondern auch und vor allem für die darin enthaltenen Werkzeuge, die weltweit einzigartig sind. Es ist nicht notwendig, die Botschaft, die das Museum selbst trägt, durch blutige oder erschreckende Rekonstruktionen zu unterstreichen, da die Werkzeuge aus Holz oder Metall, stumme Säulen der Vergangenheit, bereits von sich selbst zeugen. Die Wirkung auf die Besucher ist groß, insbesondere was die mentale Rekonstruktion jener Momente angeht, die beim Vorbeigehen, die Kleider rascheln lassen: Der Schmerz einer dunklen und unbekannten Vergangenheit wird sofort zu einer imaginären, zerknirschten Wirklichkeit.

Der Weg im Inneren des Foltermuseums windet sich unter Steinbögen, um an die unterirdische Umgebung zu erinnern, und besteht aus einem Korridor, der sich daher zu einem viel größeren Raum erweitert. Bemerkenswerte Werkzeuge sind sofort der „zweibeinige Eisenkäfig“ aus dem 17. Jahrhundert und der „hölzerne Hängekäfig“, der zwischen dem 17. und 18. Jahrhundert gebaut wurde; das Einsetzen eines Skeletts mit abgeschnittenen Beinen in Kniehöhe in beiden ist suggestiv und beeindruckend und lässt die Werkzeuge aus dem reinen Eisenmaterial, aus dem sie gebaut wurden, ihren wahren Zweck umarmen, für den sie verwendet wurden.

Darüber hinaus ist der „Stachelkragen“ schon aufgrund seiner Form eines der bekanntesten Werkzeuge: Rundum mit Spikes versehen, straffte er mit seinen fünf Kilogramm den Hals des Opfers. Der tödliche Kollaps wurde in kurzer Zeit erreicht, aufgrund der Erosion bis zu den Knochen des Halsfleisches, des fortschreitenden Brechens der Kiefer- und Schulterknochen, des grassierenden Gangräns und schließlich der Erosion der nackten Knochen .

Der „Inquisitorial Chair“ empfängt die Besucher daher mit seiner Erhabenheit und seinem Grauen: Als grundlegendes Werkzeug des Inquisitors führte er den Nackten Gefolterten gewaltsam hinein, damit die Riemen sein Fleisch nach und nach strafften. Die Vernehmung erfolgte gleichzeitig durch das Schaukeln des Stuhls selbst oder mit Schlägen direkt auf die bereits verletzten Gliedmaßen. Manchmal kann der Boden auch mit Kohlen oder einer Fackel brennen. Die moderne Parallele, den „Inquisitoria Chair“ mit den heutigen elektrischen Stühlen zu kombinieren, ist sicherlich eine traurige, aber wirkungsvolle.

Darüber hinaus ist die „Jungfrau von Nürnberg“ neben anderen Instrumenten der weiblichen Folter (wie dem „Keuschheitsgürtel“ oder der „Kettengeißel“) eines der Instrumente, die den Namen des großen Flügels tragen, der sie enthält. Die „Jungfrau von Nürnberg“ bezieht sich auf die Geschichten des anthropomorphen Sarkophags mit zwei Türen, der rein ägyptischen Ursprungs war, jedoch in seinem Inneren ein dichtes Netz von Federn hinzufügte, um nach dem Schließen der beiden Türen in das Fleisch des Opfers einzudringen, im Körper des Opfers. Der Name „Nürnberg“ leitet sich vom berühmtesten Beispiel ab, der 1944 durch Bomben zerstörten „Eisernen Jungfrau“. In Wirklichkeit ist es nur dann möglich, dass die Federkiele zwischen den Türen oder dem Inneren des Sarkophags selbst verlegt werden, je nachdem, wie das unglückliche Opfer bestraft werden sollte.

Es ist sicherlich herzzerreißend zu denken, dass all diese Folterungen nicht nur auf Erwachsene beschränkt waren: Im Inneren des Museums befindet sich intakt ein Instrument namens „Cavallino Per Punizione“, mit dem daran gebundene Kinder in einem kindlichen Bild schwer ausgepeitscht wurden und lieb der Familie und dem Haus.

Die Räume und Räume folgen schnell aufeinander in einer düsteren und düsteren Atmosphäre, die die von den Werkzeugen der Folter geflüsterte Unruhe noch mehr betont.

Alles über die Werkzeuge und das Museum selbst, aber wovon reden wir, wenn es um Folter geht?
http://www.torturemuseum.it/la-mostra/. Genannt „Das schlimmste Gesicht des Menschen“
aus dem Museum für Folter und Todesstrafe, war bereits in der Antike und in allen menschlichen Kulturen im Überfluss vorhanden und ist daher „eine Methode des physischen oder psychischen Zwanges, die mit dem Ziel der Bestrafung oder Erpressung von Informationen oder von Geständnissen durchgeführt wird.“

Es stellt sich jedoch eine doppelte moralische Frage: ob jeder bereit ist, Folter in all ihren theoretischen oder noch weniger praktischen Rechtfertigungen zu verurteilen und abzulehnen, weil sie in den verschiedenen menschlichen Kulturen ständig wieder auftaucht und Form, Namen und Motivationen ändert, so sehr, dass sie scheint das etwas in der menschlichen Natur zu sein?

Es scheint, dass genau dies dann die Wahrheit ist, da seine Verurteilung nicht als historische Tatsache gilt oder anthropologisch auf einen festen Ort beschränkt ist. Je weiter die Evolution voranschreitet, sei es politisch oder moralisch, desto mehr Folter kommt an die Oberfläche, ohne jemals überwunden zu werden, und erfordert keine besonderen sozio-religiösen Umgebungen.
Und aus diesem Grund entsteht das „Worst Face of Man“: aus der Lust am Schmerz anderer, die alle Menschen auszeichnet, so der Historiker namens „homo homini lupus“ („Der Mensch ist ein Wolf für den Menschen“, aus Plautus, Asinaria, A. II, sc. IV, V. 495). Es stammt aus der Geschichte der menschlichen Bosheit.

Das Foltermuseum von Volterra ist auch und vor allem aus diesem Grund einen Besuch wert: um sich bewusst zu werden, mit dem Schlimmsten zu kollidieren, was die menschliche Seele und der Verstand je zu erfinden vermocht haben, und schließlich über das zu reflektieren, was noch da ist . knüpft heute daran an, vom bereits erwähnten Elektrischen Stuhl bis zur Folter an Frauen: Wenn im Mittelalter (von Keuschheit bis Hexerei) die unterschiedlichsten Anschuldigungen erhoben werden konnten, noch heute und in bestimmten Bereichen in Tatsächlich haben sich die Werkzeuge der Welt verändert, aber nie ausgelöscht, und Steinigungen oder andere Praktiken bringen immer noch das Grauen, Schmerzhafte, was der Betrachter heute in verlassenen Eisen- und Holzplatten sehen kann.

Bergbaumuseum – Montecatini

Das Bergbaumuseum befindet sich in Montecatini Val di Cecina, in einer der unberührtesten Gegenden der Toskana. Der heutige Museumskomplex steht auf den Überresten der alten Mine von Caporciano, die bis Anfang des 20. Jahrhunderts in Betrieb war. Die Ursprünge der Bergbaustätte werden von Experten bis in die etruskische Zeit zurückverfolgt (die zwischen dem neunten und ersten Jahrhundert v. Chr. lebte). Im 19. Jahrhundert war die Mine Caporciano das wichtigste Zentrum der Kupfergewinnung in Europa. Ein Jahrhundert später wurde das Bergwerk, auch aufgrund des Ausbruchs der beiden Weltkriege in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts, aufgegeben. Dank einer gemeinsamen Anstrengung der Europäischen Union, der Region Toskana, der Provinz Pisa und der Gemeinschaft Val di Cecina wurde die alte Kupfermine von Caporciano geborgen.

Das Museum befindet sich wenige Kilometer von unserem Hotel in Volterra entfernt mit herrlichem Blick auf das Val di Cecina

Besuch des Bergbaumuseums von Montecatini Val di Cecina

Der Museumskomplex der Minen von Montecatini ist in drei verschiedenen Bereichen für die Öffentlichkeit zugänglich: die Galerien aus dem 19. Jahrhundert, die Kirche Santa Barbara und der Turm Pozzo Alfredo. Die Führung durch das Bergbaumuseum beinhaltet die faszinierende Entdeckung des bis zu 35 km langen Stollennetzes mit einer maximalen Tiefe von 315 Metern über der Oberfläche. Die antike Mine von Caporciano war zur Zeit ihrer maximalen Ausdehnung (19. Jahrhundert) in zehn Ebenen unterteilt. Zusammen mit einem qualifizierten Guide haben Besucher dann die Möglichkeit, die Kirche Santa Barbara zu besichtigen. Über dem Portal befindet sich eine Kopie der Madonna di Caporciano, deren Original sich noch heute im Galeriennetz (vierte Ebene, ca. 250 Meter tief) befindet. Santa Barbara ist die Schutzpatronin aller Bergleute. Die Kirche ist Teil der Diözese Volterra und ihr heutiges Aussehen verdankt sie der letzten Renovierung aus der frühen zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts (nach einem Umbau Ende des 18. Jahrhunderts). Die andere interessante Attraktion beim Besuch des Bergbaumuseums Montecatini ist der Turm Pozzo Alfredo, in dem noch heute der ursprüngliche Lastenaufzug bewundert werden kann.

Informationen und Kurioses zum Museumskomplex der ehemaligen Mine von Caporciano

Die Dauer des Besuchs des Museumskomplexes der antiken Mine von Caporciano wird auf etwa zwei Stunden geschätzt und ist sowohl für allein reisende Erwachsene als auch für Paare und Familien mit Kindern geeignet. Der Besuch ist kostenpflichtig und erfordert die Anwesenheit eines oder mehrerer lokaler Fremdenführer, deren Vorbereitung, Freundlichkeit und Sympathie sehr geschätzt werden. Während der insgesamt zwei Stunden konzentriert sich der Großteil des Besuchs eher draußen als drinnen. Eine der Hauptsehenswürdigkeiten ist der Turm von Pozzo Alfredo, auf dem die Führer länger verweilen und zahlreiche Anekdoten erzählen. Um die ständig aktualisierten Zeiten, Besichtigungstermine und Eintrittspreise zu erfahren, empfehlen wir Ihnen, sich auf die offizielle Website des Bergbaumuseums unter dieser Adresse zu wenden. Eine letzte Kuriosität: Das berühmte Unternehmen Montedison, eine der wichtigsten italienischen und internationalen Industrien des 20. Jahrhunderts, erhielt ihren Namen von der ehemaligen Mine Caporciano.

Diözesanmuseum für sakrale Kunst – Volterra

Die Gemeinde Volterra liegt in der Toskana in der Provinz Pisa. Das Zentrum ist bekannt für die Gewinnung und Verarbeitung von Alabaster und hat eine Geschichte, die mit den wichtigsten Zentren der Umgebung vergleichbar ist. Es war eines der zwölf wichtigsten Zentren der etruskischen Stadtstaaten und spielte während der gesamten historischen Periode des Mittelalters eine wichtige Rolle, da es ein Bistum war und seine Herrschaft ein großes Gebiet der toskanischen Hügel beherrschte.

Unser Park Hotel Le Fonti ist ein 4-Sterne-Hotel in Volterra und der ideale Ausgangspunkt für Ihre Reise zur Entdeckung der toskanischen Kultur, Geschichte und Traditionen.

Unter den zahlreichen Sehenswürdigkeiten der Stadt Volterra befindet sich ohne Zweifel das Diözesanmuseum für sakrale Kunst, das sich auf der Piazza XX Settembre in der Kirche Sant’Agostino befindet und auch eine Filiale direkt im Palazzo Bishop hat der Stadt Volterra.

Im Inneren des Museums kann man Werke verschiedener Art sehen: von Gemälden über sakrale Gewänder bis hin zu Antiphonaren und Reliquien.
Versuchen wir, mit einem virtuellen Rundgang durch die Räume dieses großartigen Museums zu gelangen, in dem die Atmosphäre der Kirche Sant’Agostino sehr eindrucksvoll ist.

Das Museum macht seine ersten Schritte dank Corrado Ricci, einem bekannten Kunsthistoriker und Archäologen, und dem Kanoniker Maurizio Cavallini. Ursprünglich im Sitz des Bischofspalastes der Stadt untergebracht, war das Museum viele Jahre geschlossen, da es während des Zweiten Weltkriegs schweren Bombenangriffen ausgesetzt war. Erst am 30. Juni 2017 und mit einer feierlichen Amtseinführung trat sie ihr heutiges Amt an, wie es auch der letzte Wunsch von Frau Franca Paoletti Adamo, einer prominenten Frau der Stadt, gewünscht war.
Die gesamte Museumsausstellung zeigt wertvolle Stücke, die hauptsächlich aus der Kirche, in der es untergebracht ist, und aus der Kathedrale von Volterra stammen, zu einem geringeren Teil aus den anderen Kirchen der Diözese. Was es besonders macht, ist die Präsenz von Gemälden, Reliquien und Einrichtungsgegenständen, die am selben Ort entworfen und hergestellt wurden.

Den markanten Blickfang am Eingang bildet ein imposanter steinerner Architrav aus dem 10. Jahrhundert, der Teil der Kirche San Lorenzo in Montalbano in der Provinz Siena ist. Zahlreiche antike Glocken sind unter dem steinernen Sturz angebracht, ragen aus dem Boden und weisen auf die zahlreichen Glockentürme hin, die das gesamte Bistum charakterisieren. Nachdem man den fast monumentalen Eingang passiert hat, steht man vor einem imposanten Altar, in der Mitte, mit Seitenaltären. Auf einem Bahnsteig angekommen, können Sie die auf roten Tafeln angebrachten Gemälde bewundern. Diese Anordnung ist nützlich, um die Architektur der Kirche nicht für das menschliche Auge zu verändern und die gesamte Sammlung der vorhandenen Werke hervorzuheben.

Nach dem Eingang mit dem Architrav und der Plattform mit den Gemälden findet der Besucher zu seiner Linken ein Kruzifix aus bemaltem Holz, das aus dem 13. Jahrhundert stammt und aus Castelfiorentino stammt; auf der rechten Seite kann man ein Taufbecken aus dem typischen Stein von Volterra, dem Alabaster, bewundern, das aus der Kirche Sant’Andrea stammt und aus dem 16. Jahrhundert stammt. Wenn Sie den Weg fortsetzen, können Sie rechts einen bemalten Tisch sehen, auf dem die Darstellung der thronenden Madonna und der Heiligen steht, ein Werk des bekannten Florentiner Malers des 15. Jahrhunderts, Domenico di Michelino. In der Mitte des Raumes steht auf einer Plattform eine verglaste Terrakottabüste, ein Werk von Benedetto Buglioni aus dem 15. Jahrhundert, die den Schutzpatron der Diözese Volterra darstellt: San Lino, Papst und Märtyrer.

Wenn man den Weg in den Räumen des Diözesanmuseums für sakrale Kunst in Volterra fortsetzt und zum Hauptaltar geht, kann man immer auf der rechten Seite ein prächtiges Ziborium aus Alabasterstein aus dem 16. Jahrhundert bewundern. Das Ziborium hat eine ganz besondere und charakteristische Form: in Form eines runden Tempels mit Säulen. An der Wand der Kirche können Sie ein Gemälde bewundern, das die Verkündigung darstellt und ein Werk von Benvenuto di Giovanni ist und aus der Zeit um 1400 stammt.
Folgt man dem Mittelbahnsteig weiter, sticht nach der glasierten Terrakotta eine zweite Büste ins Auge. Dies ist ein Reliquiar aus Silber und vergoldetem Kupfer, das den Einsiedler und den Heiligen Octavian, den Beschützer der Gemeinde Volterra, darstellt. Diese Büste ist ein Werk von Antonio del Pollaiolo. Im Anschluss können Sie eine Reihe antiker Sakralgewänder bewundern, die den Besucher wie in einer Art Prozession zum Hauptaltar führen.

Wir setzen die Reise fort und erreichen die Kapelle der Heiligen Unschuldigen. An dieser Stelle zeigt das Diözesanmuseum eines der Kostbarkeiten seiner Sammlung: die Madonna, die zwischen den Heiligen Johannes, dem Täufer und Bartholomäus thront. Das Werk von Giovanbattista di Jacopo, bekannt als Rosso Fiorentino, stammt aus dem Jahr 1521 und wurde für die antike Villamagna aufgeführt. Wenn Sie Ihren Blick nach links richten, können Sie in einer Kapelle den künstlerischen Ausdruck des berühmtesten Volterra-Malers des 17. Jahrhunderts, nämlich Baldassarre Franceschini, sehen. Seine Tafel, die den Tabernakel mit den Heiligen Dornen der Krone Jesu Christi umrahmt, zeigt die Heiligen Thomas von Villanova und Klara von Montefalco. Immer der zentralen Plattform folgend, werden Sie eine letzte Vitrine mit einem äußerst raffinierten zweibändigen Antiphonar bemerken, das von einem Augustinermönch beleuchtet wurde und aus dem Jahr 1300 stammt.

An der Stirnwand der Kirche angekommen, sieht man einen Zugang durch eine Tür, die zur Sakristei führt. Auch dieser ist von exquisiter Raffinesse dank seiner perfekt erhaltenen Ausstattung, bestehend aus Möbeln aus dem 17. Nach diesem kurzen Sprung in die Sakristei kann Ihre Aufmerksamkeit wieder auf die Kirche gerichtet sein, wo Sie, wenn Sie sich Ihren Weg frei machen, von der Schönheit der Madonna zwischen den Heiligen Petrus und Paulus verzaubert werden. Das Werk von Braghettone, einem Maler, der auch als Daniele Ricciarelli da Volterra bekannt ist, wurde 1545 für die kleine ländliche Kirche von Ulignano komponiert. Der Maler ist unter dem Namen Braghettone bekannt, weil er derjenige war, der die nackten Figuren der Sixtinischen Kapelle im Vatikan von Michelangelo Buonarroti kleidete.
In der Schnauze sind auch Werke nicht genannter Künstler zu sehen, wie: Stefano di Antonio Vanni, mit einem Fresko aus der Badia Camaldolese; und Giovanni Paolo Rossetti mit einer Öltafel aus dem Jahr 1541.

Etruskisches Museum Guarnacci – Volterra

Die Gemeinde Volterra, in der sich unser Hotel in der Toskana befindet, ist bekannt für die Gewinnung und Verarbeitung von Alabaster und blickt auf eine Geschichte zurück, die mit den wichtigsten Zentren der Region vergleichbar ist. Es war eines der zwölf wichtigsten Zentren der etruskischen Stadtstaaten und spielte während der gesamten historischen Periode des Mittelalters eine wichtige Rolle, da es ein Bistum war und seine Herrschaft ein großes Gebiet der toskanischen Hügel beherrschte.

Die Geschichte von Volterra ist fast vollständig in einem der schönsten Gebäude der gesamten toskanischen Stadt eingeschlossen: dem Palazzo Desideri Tangassi. Einer extrovertierten Figur gewidmet, war Guarnacci der eigentliche Organisator der Ausstellung, in der er die wichtigsten Artefakte der Antike von Volterra sammelte und versuchte, das toskanische Zentrum in die Wohnzimmer der bürgerlichen Toskana des 18. Jahrhunderts zu bringen der älteste Europas, wurde 1761 dank der unzähligen Spenden, die Mario Guarnacci seiner Heimatstadt machte, geboren. Der erste Sitz des Museums war der Palazzo Maffei, hier arrangierte Guarnacci seine gesamte Sammlung von Erinnerungsstücken und historischen Artefakten. Später wurde es in den luxuriösen Palazzo dei Priori aus dem Jahr 1200 verlegt, wo es bis 1877 blieb, als es an seinen heutigen Standort verlegt wurde, da die Sammlung so stark angewachsen war, dass sie mehr Platz brauchte, den nur der Palast Desideri Tangassi konnte Angebot.

Die mehr als sechshundert erhaltenen Urnen im Inneren sammeln Artefakte, die einen sehr großen chronologischen Zeitraum umfassen und die Bedeutung hervorheben, die Volterra im Laufe der Jahrhunderte gespielt hat, dank seiner beherrschenden Stellung über die toskanischen Täler und der Fähigkeit, viele Rohstoffe leicht zu gewinnen. , nützlich zur Herstellung von Artefakten aller Art. Von der prähistorischen Zeit über den griechischen Einfluss und seine orientalisierende, archaische und klassische Zeit bis hin zur hellenistischen Zeit, in der Volterra eine größere Pracht und Entwicklung erlebte und die Bedeutung hinzufügte, die das Zentrum zuerst in der etruskischen und dann in der römischen Zeit hatte.

Das Guarnacci-Museum zeichnete sich durch die innere Anordnung der Vitrinen aus, die die Objekte unterteilten und den Besucher nach den Klassen der darin befindlichen Objekte leiteten. In jüngster Zeit wurden, auch nach Studien der Museumskommunikation, Position und Inhalt der Vitrinen verändert, um dem Besucher ein didaktischeres und kohärenteres Besuchserlebnis mit einem chronologischen Verlauf innerhalb der Museumsräume zu bieten. Ein in chronologischer Reihenfolge durchgeführter Besuch ermöglicht dem Besucher einen vollständigen und detaillierten Überblick über die Bedeutung von Volterra oder Velathri in der Etruskerzeit im Laufe der Jahrhunderte.

Der Besuch der Räume des Guarnacci-Museums beginnt im Erdgeschoss, wo der Besucher in den Vitrinen viele Denkmäler aus der prähistorischen und frühgeschichtlichen Zeit oder sogar aus dem Jahr 1000 v. Chr. findet. Die anderen Räume, die sich ebenfalls im Erdgeschoss befinden, unterstreichen mit Funden, die zwischen dem 4. Griechische Perioden, orientalisierend, archaisch und klassisch. Ein Beispiel ist die Rekonstruktion einer der Gräber der frühen Eisenzeit mit Funden, die der Nekropole von Badia und Guerruccia mit den Ausgrabungen Ende des 19. Jahrhunderts und der Nekropole von Ripaie mit den durchgeführten Ausgrabungen zugeschrieben werden 1969. Einfluss Das orientalisierende Griechisch wird durch das Vorhandensein eines Ziehlochs mit einer Inschrift, bekannt unter dem griechischen Namen Kyathos, aus Bucchero, einem für Etrurien typischen Material, bezeugt. Der archaische Einfluss wird durch die Präsenz der Avile Tite-Stele unterstrichen. Diese Stele ist ein Grabdenkmal, bei dem der griechische Einfluss stark ausgeprägt ist, insbesondere in den hervorstechenden Merkmalen der Darstellung eines mit Speer und Schwert bewaffneten Kriegers. Im dritten Raum werden die klassischen griechischen Einflüsse von Volterra mit dem Vorhandensein eines attischen Kraters und einem Werk von Lysandros hervorgehoben, wie die griechische Inschrift auf einem Karneol-Skarabäus beweist. Der Lorenzini-Kopf ist auch in Raum III des Museums von exquisiter Verarbeitung. Der Besucher kann eines der wichtigsten Werke des etruskischen Weges bewundern, die älteste Marmorstatue der Anbetung.
Von Raum vier bis Raum neun, einschließlich aller Räume im ersten Stock, kann man die Sammlung bewundern, aus der das Guarnacci-Museum hervorgegangen ist. Diese Sammlung nahm bis 1860 an Zahl zu, während ihre Katalogisierung bis ins Jahr 1877 zurückreicht und nie verändert wurde. Es gibt Werke, Artefakte, Einrichtungsgegenstände und Fundstücke aller Art: von ornamentalen Motiven über Flachreliefs bis hin zu Urnen verschiedenster Art. In diesen Räumen nehmen die beiden prominentesten Werke von Inter ihren Platz eino Museum: das Deckblatt der Ehegatten und der Schatten des Abends.

Der erste ist der Deckel eines Sarkophags, der zwei ältere Menschen in Banketthaltung mit sehr gut charakterisierten Gesichtern darstellt; die Arbeit stammt aus dem ersten Jahrhundert v. Chr.
Der Schatten des Abends ist eine Ex-Voto-Statuette, die einen jungen Mann darstellt. Seine Berühmtheit verdankt er seiner ganz besonderen Form, einer langgestreckten Bronzestatue, die den Schatten einer tiefstehenden Sonne, der untergehenden Sonne, anzeigt.

Auch im ersten Stock des Gebäudes befinden sich zahlreiche Mosaikböden, die auf Gebäude der römischen Kaiserzeit zurückzuführen sind und aus Volterra und den umliegenden Ländern stammen, und der Raum, der für die Funde reserviert ist, die während der Ausgrabungskampagne zum römischen Theater gewonnen wurden, wie durch die Epigraph Roman, der während der Ausgrabungen gefunden wurde, mit referenzierbarer Datierung auf die Herrschaft von Augustus und Tiberius.
Im zweiten Stock wird die Ausstellung von Funden, die auf den griechischen Einfluss von Volterra zurückzuführen sind, mit einem Überblick über hellenistische Produktionen fortgesetzt. In diesem Fall war die Auswahl der ausgestellten Objekte viel sorgfältiger, als wollte man ein vorgegebenes Muster brechen, das das Gesetz im gesamten Museum diktiert. Ziel ist es, den Besucher zum Ende des Besuchs zu führen, ohne seine Aufmerksamkeit zu stark zu erzwingen, der von den Räumen im Erdgeschoss und im ersten Obergeschoss auf die Probe gestellt wird.

Etruskisches Römisches Antiquariumsmuseum – Sasso Pisano

Sasso Pisano ist ein kleiner Teil der Gemeinde Castelnuovo di Val di Cecina in der Provinz Pisa und liegt nur wenige Autominuten von unserem Hotel in Volterra entfernt. Auf dem gesamten Staatsgebiet bekannt für das Vorhandensein von borhaltigen Köpfen, Emissionen von Wasserdampf durch Risse im Boden. Obwohl sehr klein, bietet der kleine Ort im Val di Cecina viele Sehenswürdigkeiten, die Sasso Pisano zu einem Juwel im Land der Dichter machen. Zu den bemerkenswerten religiösen Architekturen zählen die Kirche San Bartolomeo, die Pieve di Commissano mit einem Taufbecken aus etruskischem Material und die Kirche von Michelucci, einem bekannten toskanischen Architekten, dessen Bau um die 60er Jahre des 20. Jahrhunderts begonnen zu haben scheint zwanzigsten Jahrhundert.

Der Sasso Pisano wird seit der Antike besucht, mit Zeugnissen aus der Altsteinzeit und dessen Gründung auf die Etrusker zurückzugehen scheint. Sehr berühmt unter Archäologen und auch für diejenigen, die nicht wirklich in der Branche sind, ist der etruskische und römische Heilbadkomplex von Sasso Pisano, besser bekannt unter dem Namen Il Bagnone. Dies unterstreicht, dass die Wirkung der Dämpfe, die aus der Erdkruste austreten und die bordeigen Puffballs erzeugen, eine seit jeher genutzte Eigenschaft sind. Tatsächlich haben die vielen Thermalwasserquellen im Laufe der Geschichte zahlreiche Waschhäuser gespeist, wie das Vorhandensein des Bagnone und anderer mittelalterlicher Waschhäuser zeigt, die bis heute in Betrieb sind.

Gerade der etruskische und römische Thermenkomplex, der anscheinend der größte etruskische Thermenkomplex ist, der auch von den Römern genutzt wurde, hat es dem kleinen Weiler ermöglicht, eines der berühmtesten Museen und Antiquarien der nationalen Szene zu sein, insbesondere in Bezug auf die chronologischen Zeitraum direkt im Namen des Komplexes angegeben.
Die Räumlichkeiten dieses schönen Museums befinden sich im mittelalterlichen Dorf Sasso Pisano und bieten dem Besucher, der sich für das Antiquarium interessiert, eine einzigartige Atmosphäre und ein einzigartiges Besuchserlebnis. Im Inneren sind die interessantesten Funde, die während der archäologischen Grabungskampagnen gefunden wurden, die den Kurkomplex beeinflussten, enthalten und ausgestellt. Die gefundenen Gegenstände betreffen nicht nur die Anwesenheit der Bagnone, sondern dank einiger Stempel, die auf den Fliesen, gebogenen Fliesen und Ziegeln der Gebäudefassaden gefunden wurden, kann bezeugt werden, dass die Gegend vor der Ankunft der Etrusker bewohnt war. Tatsächlich ist aus bestimmten Quellen rund um den Kurkomplex bekannt, dass diese Gebiete von indigenen Völkern besetzt waren.

Die Räume des Antiquariumsmuseumshauses zeigen verschiedene Gegenstände etruskischen und römischen Ursprungs, darunter: ein schönes Beispiel einer Blei- und Zinnstatuette, die die Göttin Minerva darstellt, das Äquivalent der griechischen Athene, die die Göttin der Weisheit und des Überflusses war, Medizin und Krieg, nach den Fällen der Verehrung. Wahrscheinlich wird ihm in diesem Fall, da es sich um ein Votivgeschenk handelt, die Göttlichkeit der Weisheit zugeschrieben. Wenn wir den Besuch in den Räumen des Museums fortsetzen, sehen wir in einem anderen Fall einen kleinen Bronzespender. Dieser auf etruskische Weise fast einzigartige Fund hat einen deutlichen Volterra-Abdruck, wie die verschiedenen Vergleiche mit anderen Bronzeproduktionen aus dem Bagnone belegen, die immer in den Vitrinen des Antiquariums ausgestellt sind. Die Münzsammlung des Museums ist ebenfalls reich an Münzen, die alle aus der römischen Kaiserzeit stammen, etwa aus dem 3. Jahrhundert n. Chr. Die Münzen sind in die Kaiserzeit zu datieren, da sie auf der Vorderseite das Abbild des in dieser Zeit amtierenden Kaisers tragen.

Während des dritten Jahrhunderts n. Chr Rom und sein gesamtes Reich wurden von der severischen Dynastie regiert. Während der etruskischen und römischen Zeit sind viele Terrakotta-Produktionen mit lokalen Öfen bezeugt, die in der Lage waren, viele Artefakte herzustellen. Dies wird durch das Vorhandensein eines Terrakottabeckens aus der etruskischen Zeit in den Vitrinen des Museums und durch das Vorhandensein einiger Stempel auf den Dachziegeln unterstrichen. Die Dachziegel sind nichts anderes als flache Ziegel mit kleinen Flügeln an den Seiten aus Ziegeln, die die Funktion hatten, kleine Abflüsse zu bilden, sodass sie das Regenwasser ableiten mussten, um es in bestimmte Tanks zu leiten und zu speichern, um die Versorgung zu gewährleisten Wasser für die gesamte umliegende Bevölkerung und nicht nur für die Bewohner des antiken Sasso Pisano.

Palazzo Cangini Westinghouse-Museum

Der Palazzo Cangini-Westinghouse, der in Volterra zwischen der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts und den ersten Jahrzehnten des 17. Jahrhunderts erbaut wurde, ist ein privater historischer Wohnsitz, der noch von der ursprünglichen Familie bewohnt wird, deren Geschichte mit der Geschichte von Westinghouse verflochten ist des letzten Cangini.

Es ist möglich, einige Räume des Schlosses zu besuchen, darunter die Nische, in der viele Persönlichkeiten des österreichischen Kaiserhauses residierten, darunter der Großherzog Leopold II., der Kaisersaal mit Fresken und vergoldeten Spiegeln, das Atelier, in dem die ältesten Bücher des umfangreiche Familiensammlung, das Grüne Zimmer mit Blick auf den Dachgarten, das Esszimmer und die Werkstatt Georgs II., in der seine Erinnerungen aufbewahrt werden. Eines der Elemente, die einen Besuch im Schloss unvergesslich machen, ist die Verbindung zwischen der Umgebung der Vergangenheit und dem gegenwärtigen Alltag. Trotz einiger Einschränkungen bietet dieses Museum immer noch die Möglichkeit, mehrere Räume zu betreten und alle dort vorhandenen Kunstwerke zu bewundern. Wenn Sie dorthin kommen, können Sie verschiedene besondere Gemälde sehen, die Mitglieder der Familie zeigen, die das Gebäude besitzt.
Nicht nur das: Der Palazzo Cangini-Westinghouse selbst ist ein echtes Schmuckstück.

Im Laufe der Geschichte folgten zahlreiche Besitzer dieses Museums aufeinander, die mehr oder weniger deutliche Veränderungen an der gesamten Struktur vorgenommen haben. Es überrascht nicht, dass dieser Palast derzeit in jeder Hinsicht als schönes Gebäude mit eigenem Stil und einzigartiger Persönlichkeit gilt. Alle Innenräume sind fein dekoriert, um allen Gästen die Möglichkeit zu geben, den Lebensstil vergangener Zeiten zu bewundern. Tatsächlich sieht es sofort aus wie einer dieser sehr großen und prächtigen Paläste; intern dann enttäuscht es nicht.

Solange die wahren Besitzer des Schlosses noch dort wohnen, sind sie es, die die Exkursionen für Gäste unternehmen, die die Geschichte dieses prächtigen Gebäudes besser verstehen oder all seine künstlerischen Schätze sehen möchten, von denen viele den Gästen von Mitgliedern präsentiert werden von derselben Familie, die dort lebt. Während der Exkursionen im Palazzo Cangini-Westinghouse-Museum ist es jedoch nicht möglich, alle Räume zu besichtigen, da viele privat sind und den Eigentümern selbst überlassen werden. Diese bieten tatsächlich die Möglichkeit, nur die Räume zu bewundern, die öffentlich sind und hinter denen eine sehr lange und besondere Geschichte verbirgt. Tatsächlich sind viele Geschichten und Legenden mit den verschiedenen Räumen dieses Museums verbunden, die es wert sind, angehört zu werden, um zu verstehen, mit welcher Art von Gebäude Sie es zu tun haben. Und auch wenn es nicht eines der beliebtesten Museen überhaupt ist, war dieses Schloss für viele Gäste, die es gefunden haben, eine echte Überraschung.

Wer kann es besuchen?

Jeder, der sich für den Lebensstil der Adelsfamilien der Vergangenheit interessiert, kann dies tun. Natürlich ist dies ein Ort, der die Kleinen langweilen könnte, wenn man bedenkt, dass es dort schwierig ist, viele lustige Dinge zu tun. Andererseits ist es, gelinde gesagt, ein ideales Museum für alle, die die künstlerischen Besonderheiten der Adelsresidenzen entdecken möchten, die für die Epoche der Gründung des Museums Palazzo Cangini-Westinghouse typisch sind. Tatsächlich beherbergen viele Säle und Räume noch die für diese Zeit typischen Fresken und Dekorationen, die so weit weg sind. Die Familie, der das Museum Palazzo Cangini-Westinghouse gehört, hat sich entschieden, das Erscheinungsbild vieler Innenräume nicht zu verändern und sie den Originalen so ähnlich wie möglich zu machen. In diesem Zusammenhang finden sich im Museum Palazzo Cangini-Westinghouse verschiedene Hinweise nicht nur auf die Bauzeit dieses Gebäudes, sondern auch auf die folgenden Jahrhunderte, als es jetzt von Mitgliedern der Familie Cangini bewohnt wurde.

Ein Verdienst gebührt natürlich auch den Eigentümern, die nicht nur jedes Detail des jeweiligen Gebäudes kennen, es allen interessierten Gästen erklären, sondern auch sehr freundlich auf die Besucher eingehen. Sobald Sie hier eintreten, werden Sie diesen Ort kaum mehr verlassen wollen. Und viele kommen gerne wieder, um die verschiedenen Dekorationen und die vielen Räume mit einem einzigartigen Stil zu sehen.

Um bessere Aussichten auf den Besuch des betreffenden Palastes zu haben, ist es ratsam, in Zeiten geringer Touristenbeteiligung nur nach vorheriger Reservierung mit den Eigentümern dorthin zu kommen. Sobald sie die Buchung bestätigt haben, wird empfohlen, nur zur angegebenen Zeit und am angegebenen Tag hierher zu kommen. Dies liegt daran, dass die Eigentümer des Gebäudes das Gebäude schließen könnten, indem sie wegziehen oder an einem bestimmten Tag keine Besucher haben möchten. Alle, die dorthin kommen, ohne vorher ihren Besuch gebucht zu haben, können abgelehnt werden. Darüber hinaus ist es auch möglich, telefonisch verschiedene Details rund um die Exkursion zu klären und, wie die Kosten dafür, die Dauer und so weiter.
Um diese Adelsresidenz vergangener Epochen zu besichtigen, empfiehlt sich eine Reservierung. Dies kann telefonisch unter +39 342 7624300 erfolgen. Auf diese Weise ist es möglich, die Verfügbarkeit der Eigentümer des Hauses anzufragen. Solange es sich heute noch um ein privates Wohnhaus handelt, können die Eigentümer jederzeit entscheiden, es für die Öffentlichkeit zu schließen, weshalb es oft zu Problemen bei der Besichtigung kommen kann. Darüber hinaus ist zu bedenken, dass sich das Museum Palazzo Cangini-Westinghouse in Volterra, in der Provinz Pisa, in der Via Gramsci 62 befindet. Dies ist die einzige Adresse des betreffenden Museums.

Palazzo Viti-Museum

Im Jahr 1850 beschloss ein Händler aus Alabaster, Giuseppe Viti, nach einer Reihe von Abenteuern auf der ganzen Welt, den Palast zu kaufen, ihn zu restaurieren und Prinzen und Könige in Räumen zu beherbergen, die seitdem unberührt geblieben sind. Angesichts der Wechselfälle des Charakters kann dieses Gebäude als die persönliche Zufriedenheit von Viti angesehen werden, der bei seinen Abenteuern auf der ganzen Welt triumphiert hat.
In diesem Spektakel aus dem 19. Jahrhundert in Volterra ist der Charme der Geschichte in den fast zwei Jahrhunderten seit seiner vollständigen Rekonstruktion erhalten geblieben.

Das Museum

Das gigantische Herrenhaus, bestehend aus Salon, Festsaal, Speisesaal, Themenstuben, Garderobe und sogar Bibliothek, sowie weitere Innenräume sind im Originalzustand erhalten. Unter den roten Samttreppen enthalten die zwölf zu besichtigenden Säle Beispiele italienischer, europäischer und orientalischer Kunst aus dem 15. Kammer, Symbol seiner Übernachtung im Schloss 1861.
Das Museum des Palazzo Viti ist international bekannt, ebenso wie für die große Sorgfalt bei der Erhaltung, auch für die große Sammlung orientalischer Kunst, die darin enthalten ist, klug mit antiken Möbeln im europäischen Stil des 18. und 19. Jahrhunderts kombiniert Touristen eine unglaublich einzigartige künstlerische Show.

Giuseppe Viti und sein Palast

Palazzo Viti ist ein Symbol des Erfolgs. Giuseppe Viti, Sohn einer Alabasterfamilie, schafft es nach mehreren schwierigen Erfahrungen in den USA endlich, Glück mit seinen Reisen zu haben und schafft es auf seiner letzten großen Asienreise sogar, Emir von Nepal zu werden.
Mit dem Vermögen, das aus einer wahren Unternehmerfeier angehäuft wurde, kehrt Viti nach Volterra zurück und errichtet das Gebäude, das später das heutige Museum werden soll.

Die zwölf Zimmer

Jedes Zimmer hat seinen ganz eigenen Charme. Die zwölf öffentlich zugänglichen Räume sind originalgetreu erhalten.
Die Eingangstreppe ist bereits ein Auftakt zu derjenigen, die den Palast ausmacht. Mit Materialien und Skulpturen aus der Viti-Fabrik gefertigt, wird der künstliche Marmoreffekt die Besucher ansprechen.

Der Ballsaal, ein Muss für ein Gebäude dieser Zeit, ist mit Muranoglas-Kronleuchtern, gehärteten Alabasterböden und orientalischen Gegenständen ausgestattet, die von den Viti auf zahlreichen Reisen importiert wurden.

Der Salotto delle Battaglie ist ein Beispiel für einen Raum, der ganz der Kriegsmalerei gewidmet ist, während der Salotto del Brachettone mit einem großen Gemälde des gleichnamigen Daniele Ricciarelli oder dem, der Michelangelos Akte in der Sixtinischen Kapelle bedeckte, feine Möbel aufweist, gemischt mit Gemälde von großem Wert.

Die Saletta delle Porcellane enthält stattdessen die Dienste, Englisch und Französisch, die zu dieser Zeit von der Familie genutzt wurden. Der Salotto del Terrazzo ist ganz der Zeit von Giuseppe Viti als Emir von Nepal gewidmet, einschließlich der Kleidung, die er während seiner Reise trug.
Andere Räume, die besichtigt werden können, sind der Gelbe Saal, der Königssaal, in dem Vittorio Emanuele II. wohnte und in dem noch eines seiner Gemälde ausgestellt ist, und der überraschend kleine Speisesaal, in dem jedoch viele prestigeträchtige Porzellane aus dem 18. und 19. Jahrhundert aufbewahrt werden. sowie Luxus-Besteck, das selten für Familienessen verwendet wird.

Der Palast besteht jedoch aus noch anderen Teilen, die alle besichtigt werden können: dem Ausstellungssaal, in dem auf Anfrage regelmäßig Ausstellungen oder Konzerte stattfinden, der Bibliothek, deren Bände von unschätzbarem Wert sind, und der Roten Lounge, der Garderobe .. .. schon der Eingang del Palazzo bietet Ideen aus künstlerischer Sicht, am Eingang werden Stücke von seltener Schönheit ausgestellt.

Nützliche Informationen

Um den Palast zu besuchen und seine Öffnungszeiten, Eintrittspreise und weitere Informationen zu erfahren, die hier nicht enthalten sind, steht die offizielle Website https://www.palazzoviti.it/palazzo/ zur Verfügung, die ständig über alle Arten von Änderungen aktualisiert wird.
Wenn Sie Volterra für einen Urlaub besuchen oder in den angrenzenden Gebieten wohnen und ein Meisterwerk einer italienischen Privatresidenz bewundern möchten, steht das Museum Palazzo Viti für jede Art von Besuch zur Verfügung, von Einzelbesuchern bis hin zu Gruppen, mit oder ohne Führer.

Volterra Bildergalerie

Die Pinacoteca di Volterra ist ein Gebäude, das der Ausstellung und Sammlung von Kunstwerken verschiedener Rechnungen gewidmet ist, die von einheimischen und nicht-einheimischen Autoren erstellt wurden. Das Gebäude, das diese wichtige Institution beherbergt, ist der Palazzo Minucci Solaini, der sich in der Via dei Sarti befindet, einer Straße im Zentrum der Stadt Volterra. Das Gebäude allein ist bereits ein hervorragendes Beispiel für architektonische Kunst dank einer Struktur mit harmonischen Linien, die aus dem brillanten Geist des antiken Baumeisters Antonio da Sangallo dem Älteren stammt.

Der Palast Minucci Solaini wurde 1982 als Sitz der Gemäldegalerie ausgewählt, einer Kunstgalerie, die bereits seit 1905 existierte, sich jedoch im zweiten Stock des Palazzo dei Priori in Volterra befand. Die Kunstgalerie enthielt ursprünglich Werke unterschiedlicher Herkunft, darunter eine Reihe von Werken aus der Kapelle San Carlo (Kathedrale von Volterra) und eine große Anzahl von Kreationen, die direkt aus der Kamaldulenser-Abtei San Giusto stammten.

Mit dem Standortwechsel des Museums wurde nicht nur die Liste der zu besichtigenden Werke aktualisiert und vervollkommnet, sondern es ist auch möglich, Sammlungen zu erwerben, die zuvor an anderen Orten aufbewahrt wurden, an denen nicht mehr optimale Bedingungen für ihre Konservierung: Einige dieser Sammlungen stammen aus dem Konservatorium von San Lino in San Pietro, aber auch aus Bauwerken zur mittelalterlichen Geschichte wie dem Guarnacci-Museum.

Sobald Sie die Bildergalerie von Volterra betreten und Ihr Ticket gekauft haben, werden Sie angewiesen, mit der Besichtigung des Gebäudes zu beginnen: Wenn Sie in den ersten Stock gehen und nach links gehen, können Sie den ersten Raum des Museums betreten, in dem sich mehrere wertvolle Artefakte befinden, wie z als: ein historisierter Stamm von besonders guter Verarbeitung, eine Marmorlünette aus dem 12.
Der letzte Fund, der in diesem Raum zu bewundern ist, ist ein wunderschönes Holzkreuz, das von einem unbekannten toskanischen Künstler in einem Stil gemalt wurde, der an Marcovaldos Coppo erinnert, der im 12. Jahrhundert fünfzig Jahre lang arbeitete.

Dann gehen Sie in den zweiten Raum, wo Sie sich unmittelbar vor einem fünften befinden, der den Raum in zwei separate Räume teilt: Hier können Sie zwei Seiten eines Polyptychon der sienesischen Schule bewundern, das San Giusto und Sant’Ugo aus dem vierzehnten Jahrhundert darstellt, und eine kostbare Altaraufsatz, auf dem die Jungfrau Maria mit dem Kind dargestellt ist, bewacht von zwei Heiligen und einem Kruzifix zwischen letzteren, das einem ducciesken Stil zugeschrieben wird.

Durch eine kleine Kapelle aus dem 18. Jahrhundert gelangt man zum Höhepunkt des Saals, dem Taddeo di Bartolo gewidmeten Raum, in dem ein besonders geschätztes Polyptychon des Künstlers aufbewahrt wird, dessen Zimmer den Namen im Jahr 1411 trägt. Vor dem goldenen Hintergrund des Werkes kann man die Darstellung der Jungfrau mit dem Kind bewundern, die im Mittelpunkt einer Gebetsgruppe steht, die von den Heiligen Antonio A. Giovanni B. und Francesco gebildet wurde.

Gleich danach geht man in den dritten Raum, wo man eine leider unvollständige Tafel des pisanischen Künstlers Jacopo di Michele (besser bekannt als Gera) bewundern kann, auf der die Madonna mit dem Kind im Zentrum der Heiligenverehrung zwischen Katharina und Lucia abgebildet ist . Weitere Werke im Raum sind ein Politiker von Cenni und eine Pietà des einheimischen Künstlers von Volterra: Dies sind insbesondere zwei Werke, die getreu die Volterra-Bildszenerie bezeugen, die sich zwischen 1300 und dem frühen 1400 entwickelt hat.

Im vierten Raum werden Werke von Künstlern ausgestellt, die von Formen und Stilen früherer Epochen inspiriert wurden: Die Werke sind Die Madonna (bekannt als Madonna dal Collo Lungo) von Stefano von Antonio Vanni und San Bernardino von Priamo della Quercia.
Weitere wertvolle Elemente, die in diesem Raum zu bewundern sind, sind: ein prächtiger Tisch, der einen zusammen mit den Heiligen Nicola und Bartolomeo betenden Heiligen Sebastian darstellt, der vom Florentiner Künstler Neri di Bicci gemalt wurde, eine Pietà del Cristo von Pier Francesco Fiorentino und ein weiteres Altarbild aus dem Jahr 1478, das die Krippe, die dem sienesischen Künstler Benvenuto di Giovanni zugeschrieben wird. Aber das vielleicht wichtigste in diesem Raum erhaltene Werk ist zweifellos das als Christus in Herrlichkeit bekannte Altarbild, das aufgrund eines Auftrags entstand, den der mächtige Lorenzo de ‚Medici Ghirlandaio anvertraute: insbesondere dieses Werk ist ein markantes Beispiel für die Arbeit des Künstlers technisches Geschick und seine Fähigkeit, Elemente des damaligen Alltags mit den aus seiner Fantasie geborenen Kompositionen in Einklang zu bringen.

Wir befinden uns dann im fünften Raum, in dem einige Werke von Luca Signorelli aufbewahrt werden: Die Madonna mit Kind und Heiligen und die Verkündigung sind zwei Schöpfungen, die uns das typische umgekehrte Pyramidenschema präsentieren

vom Künstler geschaffen, um die Idee der Perspektive im Inneren des im Werk gemalten Portikus getreuer zu vermitteln.
Aber an der Wand neben diesen beiden Werken befindet sich das Artefakt, das als Flaggschiff des gesamten Museums gilt: ein Altarbild von 1521 von Rosso Fiorentino, das die Absetzung des Leibes Christi vom Kreuz darstellt. Innerhalb des Werkes sticht die Figur der Maria Magdalena in besonderer Weise hervor, die sich in den Qualen des Todes des Meisters der Madonna zu Füßen wirft.

Der nächste Raum heißt „dei Manieristi“ und enthält mehrere Werke von Pieter De Witte und Donato Mascagni.
Der letzte Raum des Museums heißt „della Quadreria“ und beherbergt Sammlungen von Werken von hohem historischen Interesse wie Fragmente von Bugiardini, Medaillons aus der Umgebung von Tosini-Brina und zahlreiche Werke, die aus der Inspiration der deutschen Malschulen stammen und flämisch.

Alles über die Kunst des Alabasters in Volterra.

In der Provinz Pisa und nicht weit von Siena und Florenz entfernt liegt Volterra, ein Juwel, das seine architektonische Pracht seinen etruskischen Ursprüngen (eigentlich wurde Velathri genannt) und archäologischen Funden verdankt. Es ist ein sehr beliebtes Ziel in der Toskana und wird als beliebtes Ziel vor allem für Spaziergänge innerhalb seiner Mauern bestätigt, wo es möglich ist, die alten Kunsthandwerksläden zu bewundern, in denen noch immer Alabastergegenstände bearbeitet werden, ein Material, das Volterra international bekannt macht.

Alabaster: seine magische Bedeutung

Das charakteristischste an Alabaster-Objekten ist ihre Unwiederholbarkeit: Sie sind aus der Verschmelzung von Kunst- und Handwerksformen entstanden und tragen die Seele der Hand, die ihre Arbeit dort hinterlassen hat, als Erinnerung und als Ausdruck der Kultur von Volterra . Seine Veränderlichkeit, kontinuierlich und den verschiedenen Blickwinkeln zugrunde liegend, ist die wahre magische Komponente dieses Materials, das sich mit seiner eigenen Reflexion herausfordert, vom Licht durchzogen, aber gleichzeitig umarmt wird.

Die Extraktion

Alabaster kommt in der Natur in Blöcken vor, die „arnioni“ genannt werden und in Gipsschichten in einer Tiefe von etwa einigen hundert Metern eingeschlossen sind. Das Material ist immer unterschiedlich für die Verteilung und Tonalität der Adern, aber auch für die Transparenz, die höher oder niedriger sein kann. Im Allgemeinen hat es eine Härte von 2,5 nach der Mohs-Skala und dafür ist bei der Extraktion Vorsicht geboten, die immer manuell erfolgen muss und den Block umschreibt.
Alabaster kommt in zwei Typen vor, die zwei mineralogischen Klassen entsprechen: kalkhaltiger Alabaster (oder von Volterra) und kalkhaltiger (oder östlicher) Alabaster.

Die Verarbeitung: eine lange Arbeit der Verbesserung

Kostbares Material schon für seine geologischen Bestandteile, es ist noch mehr dank der handwerklichen Arbeit, die typisch und traditionell von Volterra stammt, die es schafft, seine außergewöhnlichen Qualitäten von Kompaktheit, Transparenz, Körnung und Samtigkeit zu verbessern. Dazu gliedert sich der Prozess in fünf Phasen: Quadrieren, Drechseln, Verschönern, Modellieren und Veredeln. Jeder von ihnen variiert je nach dem endgültigen Objekt, das vom Handwerksbetrieb angefordert wird.

Die Quadratur

Mit dieser Technik meinen wir das „Quadrieren“, dh das Zerkleinern des Materials auf quaderförmige Stücke oder allgemein orthogonale Formen. Dazu werden Horizontalsägen verwendet und die Platten daher mit den gewünschten Maßen geschnitten, hypothetisch bereits von den Maßen der zu erstellenden Objekte. Die millimetergenaue Prüfung auf perfekte Rechtwinklung und der Beschnitt selbst erfolgen dann mit Trennscheibensägen. Der Nebenzweig des Alabasters tritt auch direkt in der Quadrierphase auf, also der, der das Mosaik betrifft, mit verschiedenen Arten von naturfarbenem Alabaster.

Die Wende

Wie der Name schon sagt, beinhaltet diese Phase den Einsatz der Drehbank und damit die Vorbereitung der Blöcke, die zuerst zu quaderförmigen Formen in Zylindern verarbeitet werden: Diese werden mit einem Mastix befestigt, der nur für die Hellebarde verwendet und erstellt wird in der Werkstatt selbst, zur Achse der Drehmaschine. Die Verarbeitung beginnt, wenn das Material mit speziellen „Greifern“ ausgehoben wird, um einen ersten Entwurf der gewünschten Form zu erhalten. Das Schleifpapier glättet das Endprodukt, das sehr schonend von der Drehmaschine abgezogen wird, da dünne oder brüchige Teile während des Manövers brechen könnten.

Das Ornament

Wenn es um „verziert“ geht, bezieht es sich auf das Flachrelief oder Hochrelief der Hellebarde. Zuerst entscheiden Sie sich für das Design, das Sie machen möchten, dann transportieren Sie es zum Stein und wählen die markanten Bezugspunkte aus. „Scuffine“ und „Ferri“ werden zusammen mit Dutzenden anderer Spezialwerkzeuge in der Lage sein, Rillen und Gravuren herzustellen, die in der Form, die beim ersten Drehen erhalten wurde, völlig charakteristisch sind.

Skulptur

Bildhauer sind diejenigen, die sich am meisten von der Welt von Mensch und Tier und ihrer Reproduktion inspirieren lassen: Gesichter, tänzelnde Pferde, Auftragsbüsten und mehr. Sie müssen sehr vorsichtig sein, um die fraglichen winzigen Details sorgfältig zu reproduzieren, um sich mit den Eigenschaften des Alabasterblocks zu befassen. Dreidimensionale Modelle in Gips oder Stein, wie für die Bildhauer aus jedem anderen Material, sind hier unabdingbar.

Das Ende

Dieser Schritt ist unerlässlich, da er die Transparenzen und Adern des Alabasters hervorhebt und ihn gleichzeitig samtig anfühlt. Das Finish, das ursprünglich mit getrockneter Haifischhaut ausgeführt wurde, war so abrasiv, dass die letzten Unvollkommenheiten beseitigt wurden. Schließlich, nach dem Waschen, wurde das Stück poliert und mit etwas fettiger Substanz und weißem Wachs bestrichen. Schließlich, in Baumwolltücher gehüllt, wurde der Alabaster fertig, wenn er unter einer sehr zarten rotierenden Bürste passiert wurde.

Die Färbung

In diesem letzten Schritt wird lediglich die Porosität des Alabasters mit Pigmenten für die unterschiedlichsten Farbbereiche ausgenutzt.

Alabaster: eine reiche und facettenreiche Geschichte

Von den Etruskern zur Herstellung von Urnen verwendet, wurde Alabaster bereits im 8. Jahrhundert hergestellt. Mit einer im Laufe der Zeit perfektionierten Technik gelang es den Etruskern, bewegte Figuren zu schaffen sowie die gesamte Produktion zu industrialisieren und helle Mineralfarben bereitzustellen. Die antiken etruskischen Ausgrabungen sind in den Steinbrüchen von Ulignano und Gesseri noch bedeutend.

Die Herstellung von Alabaster verschwindet natürlich nicht mit der etruskischen und etruskisch-römischen Dekadenz, aber sie blüht im Mittelalter und vor allem in der Mitte des 16. Kirche und bringen Sie ihre volle künstlerische Funktion zurück. Dies wandelte sich im 17. und 18. Jahrhundert in eine Form der leicht durchführbaren kommerziellen Ausbeutung. Stattdessen wurden im 19. Jahrhundert die ersten Werkstätten als echte Fabriken qualifiziert, wobei Meister der Ornamentik und Dekoration nach Volterra berufen wurden und aus ganz Italien kamen.

Die Reproduktion griechischer und etruskischer Vasen, der Silhouetten von Bronzen, Friesen und Leuchtern erhält einen neuen Rhythmus, bereichert sich mit Halbedelsteinen und umfasst auch Mosaike, Nippes und Hochreliefdekorationen. Von diesem Moment an, im 20. Jahrhundert, wird Alabaster als hervorragendes Material für den manierierten und rhetorischen Expressionismus mit Büsten, Frauengesichtern und Hirteninnen konfiguriert. Umberto Borgna schließlich ist bemerkenswert, weil er der erste echte Designer von Alabaster war, der sich einer sklavischen Studie seiner Maserungen, Schattierungen und Kombinationen zuwandte und seine Arme für den modernen Geschmack von Vasen, Uhren und Lampen öffnete.

Der Alabaster von Volterra

Der Begriff Alabaster geht auf die Ägypter und insbesondere auf die Stadt Alabastron zurück, die einst für die Herstellung von Amphoren und Gefäßen zur Konservierung von Parfüms berühmt war. Alabaster ist ein elegantes und faszinierendes Material, das aus zwei Arten von Sedimentgestein gewonnen wird: einer wird Alabaster oder orientalischer Alabaster genannt und der andere ist kalkhaltiger Alabaster, weicher und in den meisten Fällen weiß in der Farbe, der Marmor sehr ähnlich sieht. Was in Volterra und Umgebung verarbeitet wird, ist genau der kalkhaltige Alabaster, der im Miozän durch Anreicherung und Sedimentation des im Meerwasser enthaltenen Calciumsulfats entstanden ist. Wie bereits erwähnt, zeichnet sich diese Art von Alabaster durch seine Weichheit und sein Weiß aus. Insbesondere die erste der beiden Eigenschaften ist nützlich, um einige ornamentale Motive voller Details, einschließlich menschlicher Gesichter, genau so zu reproduzieren, wie es in der Vergangenheit geschah. Fast als wäre es ein göttlicher Stein, verwendeten die Etrusker ihn, um Sarkophage, Aschenurnen und andere Dekorationen mit Bezug auf die Welt des Jenseits herzustellen, von denen viele das Gesicht des Verstorbenen darstellen und nicht alltägliche Szenen oder Episoden, die aus dem Leben stammen Mythologie Griechisch. In der Natur gibt es verschiedene Arten von Alabaster, darunter den transparenten, den Bardiglio (weiß mit dunkelgrauen Adern), den Cinerino (dunkelgrau und ebenfalls reich an Schlieren), den Achat (in verschiedenen Schattierungen, darunter honigfarben, beige und dunkel Braun).

Der Alabaster von Volterra und die „Balze“

Als sich das Wasser des Meeres vor Millionen von Jahren zurückzog, hinterließen sie ein sehr kostbares Gut: Salz, das zu einem der Reichtümer von Volterra wurde. Das andere Geschenk des Meeres an dieses herrliche Land war Alabaster, der bereits von den Etruskern verwendet wurde, die Volterra zu einem Handwerkszentrum von enormer Bedeutung machten. Das Land, auf dem Volterra steht, ist ein kontrastreiches Land, so lehmig und brüchig, dass es sichtbare und tiefe Wunden hinterlässt: das sind die sogenannten Balze, die einen beeindruckenden und wilden Anblick zugleich bieten. Die Balze wurden durch die Erosion durch das Auswaschen von Regenwasser gebildet, das im Laufe der Jahrhunderte Erdrutsche und Risse verursacht hat, die die sanften Hügel dieses Teils der Toskana für immer prägen können. Die Aussicht auf diese Landschaften ist erstaunlich und bewegend, so dass jeder, der Volterra zum ersten Mal besucht, erobern kann.

Die Geschichte von Volterra Alabaster, weltberühmt

Der Alabaster von Volterra gilt zu Recht als der wertvollste in Europa. Seine Entstehung geht auf mehr als sechs Millionen Jahre zurück und kann im gesamten Volterra-Gebiet in Tunneln und Steinbrüchen unter freiem Himmel gefunden werden. Dieses Mineral ist leicht zu finden und kommt in Form von kompakten Blöcken vor, die oft eiförmig sind. Jeder Steinbruch bietet eine andere Alabastersorte, die durch die unterschiedliche chemische Zusammensetzung des Bodens entsteht. Um diese Steinbrüche zu entdecken, die oft durch das oben beschriebene Erosionsphänomen ans Licht kamen, waren die Etrusker, die als erste die Verarbeitung von Alabaster entdeckten und wunderbare Kunstwerke schmiedeten.

Die ältesten Funde stammen aus dem achten Jahrhundert v. (ein berühmtes Beispiel sind die Grabbeigaben des Grabes von Badia), allerdings erst ab dem 3. Jahrhundert v. (vermutlich dank des Beitrags griechischer Handwerker) Alabaster wurde für den Bau großer Grabdenkmäler wie Kisten und Urnendeckel verwendet. Für die Etrusker war dieses Material der Stein der Toten: Bis zu 600 auf diese Weise hergestellte Urnen werden im Guarnacci-Museum aufbewahrt. Während Terrakotta damals das Material für die bescheideneren Gesellschaftsschichten war, war Alabaster dasjenige, das von den Reichen nachgefragt wurde, die seine Nuancen, Helligkeit und Detailreichtum schätzten. Der Niedergang des Alabasters fiel mit der Ankunft des Mittelalters zusammen. Die einzigen bekannten Artefakte aus Alabaster sind zwei Kapitelle aus dem 12. Jahrhundert, die aus der Kirche San Giusto oder aus dem angrenzenden Kloster stammen. Die Wiederentdeckung des Alabasters als kostbares Material findet in der zweiten Hälfte des 16. Kirchen des Territoriums.

Der erste moderne Bildhauer, der sich für die Arbeit mit Alabaster entschied, war Bartolomeo Rossetti, der 1549 ein prächtiges Kandelaberpaar schuf, das dann einer florentinischen Gemeinde geschenkt wurde. Ab dem sechzehnten Jahrhundert wurden die Werke der Künstler aus Volterra in der ganzen Region und auch im Ausland geschätzt, was einen groß angelegten Handel anregte. Der Wunsch wurde drängend und veranlasste die Künstler, auch Lampen, Vasen und andere Objekte zu schaffen, deren faszinierende Farbtöne eine enorme Menge an Menschen eroberten. Die Zunahme von Firmen und Geschäften gab dem Handel mit diesen Kunstwerken immer mehr Auftrieb, die bald zu den Protagonisten der ersten internationalen Ausstellungen wurden. Die Werke der volterranischen Handwerker erlangten so große Bekanntheit, dass es der Firma Tangassi gelang, dem mexikanischen Kaiser Maximilian von Habsburg einen wichtigen Auftrag zu entreißen, der beschloss, seine neue kaiserliche Residenz mit Werken und Gegenständen aus Alabaster auszustatten.